A análise nasceu do desejo de entender o que esse retorno realmente representa para a franquia e para seus fãs, indo além do hype e do peso nostálgico que o nome carrega.

Bastidores da review de Life is Strange: Double Exposure

O processo da review envolveu jogar o game antecipadamente, ainda durante o período de embargo, conciliando análise crítica com o cuidado necessário para não revelar spoilers de uma franquia tão centrada em narrativa. A experiência foi concluída mais de uma vez, permitindo observar escolhas, consequências e o impacto real das decisões ao longo da história.

A partir disso, o trabalho foi dividido em três frentes principais: texto, vídeo e roteiro. A review escrita publicada no site serviu como base conceitual da análise, estruturando os principais pontos — narrativa, escolhas, personagens, gameplay e direção criativa — sempre a partir de um olhar comparativo com os jogos anteriores da série.

No audiovisual, além das capturas diretas de gameplay, o trabalho envolveu adaptar o conteúdo para roteiro de vídeo, pensando em ritmo, clareza e progressão narrativa. A narração também ficou por minha conta, o que ajudou a manter uma identidade mais pessoal no conteúdo e reforçar o ponto de vista de alguém que acompanha Life is Strange desde o seu início.

O vídeo e o texto foram pensados como materiais complementares: enquanto o site aprofunda argumentos e contexto, o vídeo traduz essas ideias para um formato mais direto e emocional, sem abrir mão da crítica.

Um olhar de fã, e não apenas de editor

Um dos pontos que mais contribuíram para a boa recepção do material foi justamente o olhar de fã de longa data. A review não tenta tratar Double Exposure como um produto isolado, mas como parte de uma franquia com história, identidade e expectativas muito bem definidas pelo público.

Esse posicionamento gerou identificação entre leitores e espectadores, especialmente por abordar decisões narrativas polêmicas, o tratamento de personagens clássicos e os rumos que a série parece querer seguir. A ideia nunca foi agradar todo mundo, mas oferecer uma análise honesta, contextualizada e respeitosa com quem cresceu emocionalmente junto com Life is Strange.

No fim das contas, o projeto reforça algo que guia meu trabalho editorial: crítica também é envolvimento, e entender um jogo passa tanto por analisar sistemas quanto por reconhecer o impacto emocional que ele tenta — ou deixa de tentar — causar.

O propósito da entrevista era levar conteúdos sobre a série para o Voxel e o Minha Série, as divisões de entretenimento no site TecMundo. no entanto, como a conversa foi bem divertida, eu também aproveitei para editar o material, adicionar legendas em português brasileiro (PT-BR) e publicar no meu canal pessoal no YouTube.

Como foi a produção do conteúdo?

A entrevista foi realizada online com o auxílio da assessoria do Amazon Prime Video, que gravou o bate-papo e enviou todas as faixas de gravação após a entrevista. A edição do conteúdo foi realizada no Capcut Pro, que traz uma ferramenta que facilita a inclusão de legendas.

Após a publicação, eu também adicionei timestramps no conteúdo para facilitar a vida dos fãs e melhorar a experiência de busca (SEO). Com isso, mesmo com o meu canal sendo “abandonado” e a série ser de nicho, o conteúdo conseguiu alcançar cerca de 3 mil fãs no Brasil.

Você pode conferir a publicação original no Instagram do Voxel e do TecMundo.

Produção do vídeo

O vídeo foi roteirizado, gravado e editado em cerca de 40 minutos usando ferramentas como Streamlabs e Capcut Pro. A captura de imagens de gameplay ocorreu anteriormente, durante um período de teste antecipado do jogo.

Detalhes da produção

O vídeo curto foi produzido usando uma Webcam para PC com captura de imagem no Streamlabs. A edição foi realizada por meio do Capcut Pro, visando garantir agilidade na entrega da notícia.

Esta review em vídeo de Banishers: Ghosts of New Eden é o resultado de um trabalho que começou bem antes da timeline de edição. Para a análise, eu zerei o jogo em acesso antecipado no PS5, dedicando cerca de 30 horas de gameplay à campanha principal, com foco tanto na narrativa quanto nos sistemas de combate, exploração e escolhas — sempre evitando spoilers para preservar a experiência de quem ainda não jogou.

Durante a jogatina, realizei capturas diretas do gameplay, que serviram de base para o roteiro do vídeo. O texto foi adaptado a partir da review completa publicada no site, ajustando o ritmo, a estrutura e a linguagem para o formato audiovisual, sem perder o aprofundamento que o jogo pede. O objetivo foi transformar uma análise extensa em um conteúdo fluido, acessível e informativo também em vídeo.

Com cerca de 24 minutos de duração, o material apresenta uma visão detalhada do jogo da Dontnod, abordando história, escolhas narrativas, combate, investigações sobrenaturais, desempenho técnico e direção artística. Tudo isso sem revelar eventos-chave da trama, mantendo o foco em contexto, análise crítica e impressões de quem vivenciou a experiência do início ao fim.

A narração ficou por conta de Amanda Fleure, cuja leitura ajudou a dar ritmo e personalidade ao vídeo, reforçando o tom narrativo e reflexivo que Banishers propõe. O trabalho em equipe envolveu alinhar roteiro, imagens e voz para que o vídeo funcionasse tanto para quem já leu a review em texto quanto para quem está conhecendo o conteúdo pela primeira vez.

Além da produção editorial e audiovisual, o projeto também contou com otimizações de SEO para o site, garantindo que o vídeo e a análise escrita trabalhassem juntos em alcance, descoberta orgânica e tempo de permanência do leitor. A ideia foi tratar o vídeo não como um complemento isolado, mas como parte de uma estratégia integrada de conteúdo.

O resultado é uma review em vídeo pensada para quem gosta de análises aprofundadas, mas prefere consumir conteúdo em formato audiovisual — sem abrir mão de contexto, critério e olhar crítico.