A análise foi feita no computador e totalmente pensada para o público do site. Além de falar dos pontos negativos e positivos do game, os testes também envolveram rodar o jogo em diferentes configurações para conferir o seu desempenho.

A análise ainda rendeu um vídeo de comentários ao lado de Diego Kerber e Neri Neto, que também zeraram o game antes do lançamento. Assim, além da review em texto, o veículo conseguiu publicar um vídeo opinativo e técnico sobre o game.

Com Resident Evil Requiem na esquina, agora é um ótimo momento para trazer esta análise para o meu arquivo no Substack. Você pode conferir o resultado completo da review em texto abaixo. A análise original foi publicada em 03/05/2021 no site Adrenaline, neste link.

Análise de Resident Evil Village - Uma obra-prima da Capcom cheia de suspense e ação

Após uma sequência de remakes nos últimos anos, Resident Evil finalmente recebeu um jogo com história original e que expande o interessante universo da franquia. Em Resident Evil Village, a Capcom volta a acompanhar a narrativa de Ethan Winters, o protagonista sem rosto que, após salvar a namorada de uma família muito louca, vai parar em um vilarejo cheio de mistérios e criaturas mitológicas, como bruxas e lobisomens.

Assim como em Resident Evil 7, o jogo da franquia adota câmera em primeira pessoa. Ainda assim, a clássica fórmula da franquia continua presente em Village, que traz aspectos que remontam até mesmo ao clássico Resident Evil 4, um dos títulos mais populares da série de games de terror.

Além de misturar o presente e passado nos jogos da Capcom, Village também é o primeiro jogo da franquia lançado no PS5 e Xbox Series X e S. Ainda assim, o game não solta as amarras da oitava geração e conta com versões para Xbox One e PlayStation 4.

Após mais de 10 horas andando na pele de Ethan Winters na versão de PC de Resident Evil Village graças a uma cópia cedida pela Capcom, posso dizer que temos aqui um dos melhores jogos de 2021. Veja a análise completa sem spoilers para entender como o novo Resident Evil pode te encantar e conferir o que o novo projeto da Capcom tem para oferecer no computador e consoles de oitava e nona geração.

História

Desde sua apresentação, Resident Evil Village enfrentou o ceticismo de fãs mais puristas por trazer como principal ameaça seres nada convencionais para a franquia, como lobisomens, bruxas e vampiros. Se você faz parte desse grupo, pode ficar tranquilo. Mesmo com as voltas dadas no roteiro, o jogo ainda segue a principal fórmula da franquia e aborda o uso de armas biológicas para fins egocêntricos.

O início da narrativa de Resident Evil Village é cheio de mistérios, o que serve para instigar o jogador a buscar respostas. Somos colocados na pele de Ethan após Chris Redfield, um dos maiores heróis da franquia, descarregar uma arma em Mia, a esposa do protagonista, e sequestrar a filha do casal, a pequena Rose. Winters acaba indo parar em uma pequena vila no interior de Europa em busca de sua cria, mas se depara com um ataque de monstros mitológicos e uma cidade que cultua Mãe Miranda, uma estranha entidade da região.

Para alimentar o suspense, o roteiro mantém a narrativa de Ethan envolta em mistério por quase toda a aventura, o que deixa o jogador sem respostas importantes por muito tempo. Mas não confunda isso com enrolação: algumas pistas vão aparecendo durante o gameplay, mas só quem perseverar até o ato final será presentado com as reviravoltas da história de Village. E a jornada vale a pena: o jogo possui um desfecho gratificante e que abre portas para um futuro interessante na franquia.

Enquanto o enredo principal demora para se resolver, o jogador vai conhecendo o vilarejo e seus principais habitantes, que são um dos pontos altos do game.

Os vilões de Resident Evil

Para encontrar sua filha, Ethan precisa enfrentar Mãe Miranda e seus quatro lordes. Apesar de Lady Dimitrescu ter ganhado bastante atenção e amor da comunidade com suas medidas excêntricas, é possível dizer que a vampirona é uma das personagens menos aproveitadas entre os principais antagonistas.

Cada um dos quatro chefes da Mãe Miranda possui seu pano de fundo e cenário de desenvolvimento, e Lady Dimitrescu e suas filhas não ganham tanto aprofundamento. Talvez seja devido às expectativas criadas em cima da personagem e seu núcleo, mas o jogo deixa um gosto de “quero mais” nas fases do castelo no quesito narrativa.

Mesmo sem tanto aprofundamento, a vampira que conquistou corações garante momentos empolgantes de ação. Além disso, o cenário do castelo é um dos mais caprichados do game. Vale a pena explorar cada canto, fugir das belas ameaças e aproveitar os gráficos rebuscados do ambiente.

Os outros vilões merecem atenção por surpreender na variedade de suas histórias e também no gameplay. A casa de Donna Beneviento garante momentos assustadores com sua imersão. Já o embate contra Salvatore Moreau traz uma surpresa em seu tom narrativo, já que a Capcom vai além da horrenda aparência e traz um aprofundamento na personalidade do antagonista.

No entanto, o grande destaque mesmo fica para Karl Heisenberg, que merece entrar no hall de melhores vilões da franquia Resident Evil. O personagem traz a história mais aprofundada do game com sua relação conturbada com Mãe Miranda e eleva o nível de criatividade de inimigos da franquia em sua fábrica.

História contada no ambiente

Outro “personagem” importante de Resident Evil Village é a própria vila, e o jogador descobre isso de um jeito clássico na franquia: explorando cada canto do mapa. Grande parte da história principal fica escancarada para que você não perca pontos importantes, mas existem recompensas aos perfeccionistas que dedicam um tempo para olhar as cabanas do vilarejo e os cantos de cada cenário.

O jogador pode encontrar documentos mostrando a influência de Mãe Miranda no vilarejo, pesquisas sobre a criação de inimigos e descobrir a origens dos vilões. A busca por esses itens gera outra visão sobre o local e seus moradores. E o melhor de tudo: nem é “mucho texto”. Todos os documentos contam com poucas páginas e detalhes diretos, o que não quebra a imersão e garante uma experiência rápida de consumo de informação.

(Imagem: Mateus Mognn/Captura de tela)

Além de garantir um aprofundamento para a vila, a busca por documentos e itens também recompensa os jogadores com informações extras ligando Resident Evil Village com o universo da franquia. Alguns detalhes são um presente para quem já é fã de longa data da série, além de um convite para os novatos que ainda não conhecem esse universo com tanta profundidade.

No entanto, algumas informações poderiam ganhar mais atenção dentro da história principal e gameplay, seja em diálogos ou em sequências com jogabilidade. A jornada em Resident Evil Village é consideravelmente curta e dar vida para alguns acontecimentos poderia garantir ainda mais ação e momentos empolgantes na campanha.

Gameplay

Enquanto a história capricha ao entregar suspense e personagens carismáticos, o gameplay de Village brilha ao combinar a vibe de Resident Evil 4 com o frescor da jogabilidade em primeira pessoa de Resident Evil 7. A experiência com a nova perspectiva de câmera garante um novo nível de imersão, que só é atrapalhado pela movimentação um pouco travada (algo solucionável dentro das configurações do jogo).

Village é uma ótima porta de entrada para a franquia em primeira pessoa

Para quem ainda não experimentou a câmera em primeira pessoa na franquia, Resident Evil Village é uma ótima porta de entrada, já que não é tão “claustrofóbico” quanto RE: 7 e possui sequências memoráveis de ação. E, mesmo com a perspectiva diferente, a estrutura segue os padrões da franquia: o jogador ainda precisa explorar cada canto do mapa para tirar melhor proveito do gameplay, resolver puzzles medievais e gerenciar de itens numa maleta, tal qual em Resident Evil 4.

Como esperado, a Capcom “infelizmente” também utiliza a câmera em primeira pessoa para aplicar jump scares, aqueles sustos que simplesmente pulam na sua cara. No entanto, a frequência da técnica não é tão grande e é compensada por uma atmosfera satisfatória de suspense. Ethan não é bem-vindo na vila e o clima de medo está no ar a todo momento, o que combina muito bem com a confusão do personagem durante grande parte da narrativa.

Progressão

Quando o assunto é tiroteio, o conjunto de armas oferecido no gameplay não é muito grande, como de costume na franquia. Porém, o arsenal limitado já é suficiente para fazer o jogador pensar em quais são as melhores estratégias para brigar com os adversários sobre-humanos.

Toda a progressão gira em torno de uma moeda chamada Lei, que pode ser encontrada no ambiente e matando inimigos. O jogo também conta com diversos tesouros valiosos, que podem ser vendidos para o Duque, o mercador de Resident Evil Village.

O sistema de upgrade de armas e criação de itens funciona muito bem e estimula a ser agressivo durante o gameplay. A adição de um botão de defesa e o design das fases permite que o jogador passe reto por inimigos em muitos momentos. No entanto, também vale a pena gastar as preciosas balas para conseguir tesouros para vender e aprimorar equipamentos.

A cozinha do Duque parece meio desnecessária.

Outra adição feita no gameplay é a cozinha do Duque. O jogador pode encontrar e caçar animais em Resident Evil Village para conseguir carne e fazer receitas com o mercador. Os pratos garantem benefícios especiais durante o gameplay, mas infelizmente não vi utilidade na novidade durante minha aventura, que rolou na dificuldade Normal.

O número de animais na vila é limitado e jogar ingredientes fora ou vendê-los pode impossibilitar a realização de certas receitas. O jogo é desafiador no modo Normal e não senti falta dos buffs prometidos pela comida. A função pode fazer a diferença durante o replay em dificuldades mais árduas, como o novo modo que é liberado após o fim da campanha, mas, para o “jogador médio”, parece dispensável.

Fator replay

Apesar da campanha curta, Resident Evil Village possui um gameplay caprichado e fases que estimulam uma secunda jornada. Seja para encontrar itens escondidos ou fazer um melhor tempo no save, revisitar Village é uma experiência interessante, e eu aprendi isso da pior maneira possível.

Após um erro da Steam, perdi cerca de quatro horas de gameplay no início do jogo. Movido pelo ódio, resolvi recomeçar o trecho de introdução e consegui repetir o mesmo percurso em pouco mais de uma hora, o que foi bem gratificante.

Os puzzles de ambiente de Resident Evil Village surpreendem à primeira vista e até garantem um desafio mental, mas não são complexos ou cansativos. Quando o jogador pega o jeito durante a primeira zerada, é bem interessante aproveitar o gameplay de ação com um ritmo mais acelerado.

Combates variados

E no combate? Resident Evil Village entrega uma das experiências mais variadas da franquia de games. Cada área do jogo conta com seus próprios antagonistas, o que gera uma experiência única na briga com os lordes de Mãe Miranda.

Cada um dos vilões principais utiliza seus “poderes” para criar lacaios e defesas da forma que mais lhe agrada, e trazem referências que lembram clássicos da franquia. O castelo de Lady Dimitrescu é um passeio pela temática de vampiros, com a mulher alta e suas filhas desempenhando um papel similar ao de Mr X em Resident Evil 2 Remake.

Já a casa de Donna Beneviento é quase um spin-off de Resident Evil 7 e possui ambientes apertados acompanhados de uma atmosfera ameaçadora e claustrofóbica. O combate contra Salvatore Moreau, assim como o gameplay na vila, faz o jogador voltar aos tempos de Resident Evil 4 com sua palheta de cores desgastada e ambientes alagados. Em alguns momentos, só faltou a Ashley gritando “Help me Leon” no meio da região pantanosa cheia de alavancas e tesouros escondidos.

Assim como na história, Karl Heisenberg também brilha quando o assunto é gameplay e traz um belo frescor para o jogo. O ambiente do lorde é uma fábrica, que traz um toque Cyberpunk para o mundo mitológico e sombrio de Resident Evil Village. É o cenário em que melhor temos a fusão entre o misticismo envolto na região com a ciência e tecnologia que fazem parte do legado de Resident Evil.

Andar pelos corredores escuros da fábrica de Heisenberg e dar de cara com zumbis modificados tecnologicamente garante momentos assustadores. O local conta com alguns jump scares medonhos, algo que não me agrada muito, mas é primoroso ver como a ambientação prepara o jogador para encontrar algo assustador a cada sala.

O ato final também brinda os jogadores com uma bela dose de ação intensa, mostrando todo o potencial “armamentístico” de Resident Evil Village. Sequências como essa mostram que, mesmo para quem não é muito fã de terror, vale a pena jogar o novo projeto da Capcom.

Quem curtir a jogabilidade de ação também pode aproveitar o modo “Mercenários”, liberado após a campanha. O extra é 100% focado em gameplay permite revisitar locais da história e enfrentar ondas de inimigos com todo o arsenal de armas de Resident Evil Village. Além disso, também é possível obter habilidades especiais que modificam o combate, garantindo ainda mais variedade para as brigas.

Como o gameplay de tiro é bem delicioso, vale a pena visitar o modo extra para passar o tempo ou até aprimorar as habilidades de tiro antes de enfrentar o jogo em dificuldades mais árduas.

Gráficos e som

Na parte técnica, Resident Evil Village conta com dois aspectos principais e que merecem destaque: o jogo é o primeiro da franquia a receber dublagem em português brasileiro e também marca a estreia da série no PS5 e Xbox Series X e S, com direito a Ray Tracing.

As vozes no nosso idioma chegam em ótima hora e de maneira satisfatória. A história de Resident Evil Village é bastante cinematográfica e ver todo o conteúdo localizado em nosso idioma é muito bom. E, como o elenco de personagens principais não é tão grande, a Capcom conseguiu manter um nível de qualidade marcante na adaptação de todas as vozes.

Em relação aos gráficos, Resident Evil Village capricha por entregar uma experiência de qualidade desde hardwares mais básicos até consoles e PCs potentes. Não espere uma revolução visual e que mostra todo o potencial da nona geração de consoles, mas o resultado é muito satisfatório.

Os ambientes estão bem detalhados, o visual dos inimigos é criativo e a câmera em primeira pessoa garante uma visão privilegiada dentro do mundo da vila. Tirando alguns probleminhas em líquidos e cabelos/pelos, assim como algumas texturas que não ficam bem olhadas de muito proximo, a experiência visual agrada bastante.

Quem está com processamento de GPU sobrando no computador pode encarar o jogo em altas taxas de quadros ou com Ray Tracing, se a placa for compatível. Infelizmente não temos DLSS no game, o que gera quedas significativas de quadros por segundo durante o uso do traçado de raios em tempo real.

Seja em hardware potente ou PC modesto, Resident Evil Village roda bonito.

A mesma experiência também está disponível nos consoles. O game chega com diferentes configurações priorizando Ray Tracing e frames por segundo. O traçado de raios garante visuais mais rebuscados para o jogo, mas, durante os momentos de ação, vale a pena apostar no framerate mais alto.

Para a galera do PC, o game também vem otimizado para ultrawide, o que garante ainda mais imersão no gameplay em primeira pessoa. Além disso, o jogo não está pesado em hardwares modestos: parte da minha jornada com Ethan Winters rolou no notebook guerreiro com a GTX 1050 Ti, que segurou o jogo em Full HD e 50-60 fps com um nível de qualidade aceitável. É gratificante ver um lançamento desse cacife rodando bem em uma GPU de entrada durante o apocalipse das placas de vídeo.

No final das contas, esse é um dos pontos altos do game na parte técnica. Seja em um hardware de alto desempenho, PCs modestos ou console da geração passada, Resident Evil Village roda bonito. O game não fica espetacular no Xbox One, PS4 e placas como a GTX 1050 Ti, mas você pode encarar o jogo com um visual agradável mesmo sem ter uma máquina de ponta.

Para quem possui um console de nova geração ou um PC Gamer de qualidade, a experiência é bela e satisfatória. Não espere algo revolucionário do game, mas a RE Engine entrega gráficos de alto nível, animações de qualidade e personagens bonitões, como de costume. E o jogo ainda conta com upgrade gratuito nos consoles da antiga geração, um bônus que nem todo mundo está disposto a entregar sem custos.

Conclusão

Ainda estamos no começo de 2021 e muitas surpresas podem acontecer durante o ano, mas Resident Evil Village merece uma vaga entre os indicados nas premiações de Game do Ano. A história até pode parecer confusa em um primeiro momento, mas a jornada de Ethan Winters é cheia de reviravoltas e traz um desfecho interessante para a fase atual da franquia da Capcom.

Na parte de gameplay, temos o equilíbrio perfeito entre a perspectiva em primeira pessoa e mecânicas clássicas da franquia. A junção dos elementos garante um jogo assustador, cheio de ação e que certamente te deixará com vontade de zerar a campanha novamente, seja em busca de segredos ou um recorde de tempo no save.

Além de ser um game de terror de alto nível, Village também é um jogo de ação muito competente. A mistura torna o título uma porta de entrada interessante para quem não conhece a série e também para quem já é veterano no mundo de Resident Evil e acabou perdendo a conexão com a franquia.

A RE Engine faz milagre na parte de gráfica e o jogo roda de maneira satisfatória em hardwares modestos, além de caprichar nos gráficos em sistemas mais atuais. Ou seja, independente de sua máquina ou coragem para jogos de terror, vale a pena dar uma chance para Resident Evil Village.

Como editor do Voxel, um dos maiores sites de games do Brasil, era de se esperar que eu participasse do evento, mas rolou um pequeno problema — um “momento Neymar”, pra ser mais exato. Semanas antes da realização da BGS 2025, eu tive fortes dores no meu joelho, tive que fazer ressonância magnética e recebi a ordem de não forçar as pernas por alguns meses.

Ou seja, a cobertura presencial da Brasil Game Show foi de base, como diz a gíria gamer. Esse tipo de evento demanda muita caminhada e correria, o que seria fatal para o meu joelho de Ronaldo Fenômeno.

Esse pormenor, no entanto, não me impediu de seguir trabalhando na cobertura do evento, só que direto de Chapecó, Santa Catarina.

Hideo Kojima não está resfriado

Lá nos Anos 60, quando o jornalismo ainda era mato, o lendário Gay Talese foi incumbido de fazer um texto de perfil do canto Frank Sinatra, mas também sofreu com um impeditivo. O astro estava indisposto e não queria ceder uma entrevista, o que exigiu uma dose de improviso do jornalista.

Sem acesso a sua fonte principal, Gay Talese apelou para os “arredores” de Sinatra para fazer o seu texto, entrevistando pessoas próximas e analisando o ambiente. O resultado? Um dos perfis mais geniais da história do jornalismo, que ajudou a fundar o movimento “New Journalism” — você pode ler aqui.

O estudo do Novo Jornalismo foi uma das partes mais marcantes da minha graduação na Universidade Federal de Santa Catarina, e ocasionalmente me lembro do resfriado de Sinatra em situações adversas. Como um jornalista fora do eixo Rio-São Paulo, o caso sempre me mostra que existem diferentes formas de chegar até a informação, e isso é extremamente relevante no mundo conectado que vivemos hoje.

Felizmente Hideo Kojima não estava resfriado durante a Brasil Game Show. No entanto, com meus joelhos em lascas, apelei para os deuses do antigo jornalismo para cobrir a maior treta do evento sem sair de casa: o “Kojima Gate”.

Como eu fiz uma reportagem sobre o Kojima sem estar no evento do Kojima

Além de aproveitar tudo que o Brasil têm a oferecer em São Paulo e no Rio, Hideo Kojima participou de vários momentos da Brasil Game Show, incluindo um Meet & Greet com fãs. No entanto, como é de costume neste tipo de feira, a situação rendeu uma treta gigante, que ficou conhecida nas redes sociais como “Kojima Gate”.

Basicamente, todos os convites para o Meet & Greet foram distribuídos por ordem de chegada antes da abertura da feira. A situação gerou teorias da conspiração sobre favorecimento de influenciadores, acusações de falta de organização e até confusão na hora do encontro dos fãs com o Kojima.

Mesmo sem estar presente no evento, eu consegui fazer a cobertura graças a um esquema híbrido que adotamos no Voxel. Enquanto eu sirvo como “o cara da cadeira” e cuido da parte operacional de texto, outros repórteres vão até o local para fazer coberturas in loco, como jogar e entrevistar devs disponíveis somente no evento — além de mapear eventuais polêmicas como essa.

• As tretas envolvendo Hideo Kojima entraram no nosso radar de manhã, assim que a feira abriu, graças a repórteres como o Derek Keller, que estava no evento.

• Em casa, eu comecei a buscar mais detalhes nas redes sociais, incluindo todas as partes envolvidas (pessoas reclamando e responsáveis pelo evento, por exemplo);

• Após cerca de duas horas, eu já tinha o contato de aproximadamente 10 pessoas envolvidas na história.

• Durante o dia, conversei com pessoas que conseguiram acesso ao Meet & Greet, fãs que ficaram de fora e também pessoas da organização, montando um panorama de tudo que estava acontecendo.

Com isso, mesmo sem estar no evento, consegui diferentes pontos de vista para montar a história e contar o que aconteceu por diferentes lados, incluindo imagens de tudo que ocorreu.

O resultado final da reportagem pode ser conferido abaixo, em um texto publicado em 13/10/2025, às 17:12, no site do TecMundo, dentro da divisão de games Voxel. Confira o link original aqui e veja, a seguir, a edição arquivada aqui no Substack.

Meet & Greet de Hideo Kojima na BGS rende polêmicas e reclamações

A vinda do desenvolvedor Hideo Kojima ao Brasil rendeu diversos memes e momentos marcantes, mas também gerou críticas envolvendo a Brasil Game Show deste ano. Enquanto fãs celebraram a visita do criador de Death Stranding e Metal Gear ao país, alguns participantes da feira ficaram decepcionados com a organização do Meet & Greet, momento para tirar fotos com o lendário desenvolvedor.

Em entrevista ao Voxel, alguns participantes que não conseguiram tirar foto com o desenvolvedor acusaram a feira de problemas de organização e falta de comunicação clara. Por outro lado, quem chegou cedo no evento conseguiu ter um momento com o desenvolvedor, mas também enfrentou limitações na hora do encontro.

O que aconteceu no Meet & Greet de Hideo Kojima? Entenda as críticas

As críticas à organização começaram antes mesmo do evento. Enquanto a participação de Kojima na BGS foi confirmada em junho, a agenda de Hideo Kojima foi publicada no evento apenas na semana passada, dias antes do início da feira.

A demora para confirmar quais dias Kojima estaria no evento acabou causando mudanças na agenda de fãs, que precisaram vender ingressos e reorganizar agendas de última hora. No entanto, a grande confusão ocorreu no sábado (11), dia em que o desenvolvedor tiraria fotos com os fãs em um Meet & Greet, momento rápido de interação popular nesse tipo de feira.

@brasilgameshow

Brasil Game Show (BGS) on Instagram: "🎮💥 SAIIIIUUU! A partici…

Em seu site oficial e redes sociais, a Brasil Game Show comunicou que o Meet & Greet seria gratuito e organizado por ordem de chegada. Quando os portões da feira abriram no sábado (11), às 11h, muitos fãs que esperavam tentar a sorte para conhecer Hideo Kojima ficaram decepcionados.

Segundo funcionários, todas as 200 pulseiras para o Meet & Greet foram distribuídas antes do início da feira, para pessoas que chegaram entre 6h e 11h da manhã. As credenciais ficaram com os fãs que apareceram no Anhembi antes mesmo dos portões se abrirem, por ordem de chegada.

Palco principal teve aglomeração e até “fila falsa”

A situação foi considerada injusta por muitos participantes da feira, que se aglomeraram em frente ao palco da TCL no sábado (11). Uma das pessoas descontentes é Gabriel de Melo Alves, que veio do Rio de Janeiro com o propósito de conhecer Hideo Kojima.

“A gente não tinha a informação concreta de que a distribuição das pulseiras tinha sido realizada previamente”, comenta Alves. ”Se eu soubesse que seria feito desta forma, teria feito acampamento na BGS, porque eu o motivo principal de eu ter vindo era para falar com Kojima”, revela o participante da feira.

“Se eu soubesse que seria feito desta forma, teria feito acampamento na BGS.”

Após a abertura da feira, a aglomeração de pessoas em frente ao palco abriu mais espaço para confusão. Em certo momento, uma pessoa começou a marcar quem estava no local e formar uma segunda fila, que era falsa. Em vídeos obtidos pelo Voxel, funcionários desmentiram que a pessoa fazia parte da organização do evento — o responsável também aparece usando um crachá de participante VIP.

Fila falsa movimentou a frente do palco

Uma das pessoas que estava organizando a segunda fila era o cosplayer Well Silva, que conversou com o Voxel. Segundo ele, a organização pediu para que as pessoas ficassem organizadas em frente ao palco para evitar tumulto.

“Foi onde tivemos a ideia de marcar os 20 primeiros, pois a galera já não estava em fila indiana, e sim aglomerando. Uma moça me deu a caneta, marquei meus amigos e algumas próximas, até o número 20, eu era o primeiro”, conta Silva.

“Depois disso, as pessoas que estavam atrás do número 20, pediram pra ir marcando também. Porque caso saíssem da fila, para irem ao banheiro ou comprar água, pudessem voltar sem criar confusão por tomar lugar de alguém”, explica o cosplayer.

“Nisso, foi indo um atrás do outro, muitos começaram a esticar os braços exigindo um número”, conta o cosplayer, dizendo que foi transparente com os participantes presentes no local. “Deixei bem claro que não fazia parte da equipe da BGS, nem do Kojima, que as marcações eram apenas para organizar a ordem de chegada.”

“Chegou um momento que as pessoas estavam empurrando, querendo números, e eu disse que não marcaria mais, pois a ideia era só manter a ordem de chegada”

Silva também ressalta que em momento algum recebeu indícios de que alguém da fila falsa receberia a chance de conhecer Kojima e que, eventualmente, a situação começou a ficar tumultuada. “A staff do stand, em momento algum, deu esperança de conseguir a foto, isso foi de nossa própria vontade ficar na fila”, explica. “Chegou um momento que as pessoas estavam empurrando, querendo números, e eu disse que não marcaria mais, pois a ideia era só manter a ordem de chegada.”

Kevin Vizcaya, auxiliar administrativo de São Paulo, ficou descontente com a falta de organização e tumulto no evento. O fã de Hideo Kojima buscou o serviço de atendimento ao cliente da Brasil Game Show para tentar reembolso do ingresso, e disse que entrou com processos no Reclame Aqui e Procon.

“Foi um empurra-empurra enorme, muita gente passando mal e gente empurrando e machucando os outros para poder marcar o braço”, relatou o participante da feira “Em nenhum momento a BGS mandou alguém parar com isso, dispersar ou falar que era falso.”

Influenciadores não tiveram prioridade na fila do Meet & Greet

O tumulto gerado durante a tarde do sábado gerou desinformação sobre “a fila das 6h”. Uma teoria que ganhou força na internet, e também por quem ficou de fora, é que a falta de informações teria sido proposital para dar prioridade para um grupo seleto de pessoas, como influenciadores e jornalistas.

Durante a apuração realizada pelo Voxel, no entanto, não encontramos indícios de que isso realmente aconteceu. As pessoas famosas que tiraram fotos com Hideo Kojima, como o sósia brasileiro Akihito e a influenciadora Bagi, tiveram contato com ele durante outros momentos da viagem dele no Brasil, como um evento fechado da PlayStation Brasil.

Uma das pessoas mais influentes que tirou foto com Kojima no Meet & Greet da Brasil Game Show foi o youtuber Lucas Ribeiro, conhecido por Blader Koyotte. Falando ao Voxel, ele disse que descobriu sobre a fila porque um amigo chegou cedo no local e o comunicou, após conversar com funcionários da feira.

Ribeiro também disse que chegou a conversar com funcionários do estande da TCL às 20h na sexta-feira (10), um dia antes do Meet & Greet. No entanto, naquele momento, os funcionários não tinham informações definidas de como seria a distribuição de credenciais.

Segundo as informações repassadas ao criador de conteúdo, os organizadores ainda estavam discutindo a melhor forma de distribuir as pulseiras, pois achavam injusto fornecê-las no estande a partir das 11h. Afinal, isso favoreceria membros da imprensa e compradores dos ingressos VIP, que podem entrar com antecedência na feira. Até o momento, porém, a BGS não comentou sobre o assunto.

Como foi a distribuição de pulseiras?

De acordo com os relatos de fãs que chegaram no Anhembi durante a manhã, as pulseiras foram distribuídas na entrada do evento entre às 6h e 11h. Quem chegava no local e conversava com a organização era levado para um espaço com 200 cadeiras, onde as pessoas deveriam esperar para a validação da credencial.

Conforme as fontes que conversaram com o Voxel, o processo envolvia esperar no local, depois receber a pulseira e exibir um documento, que seria conferido durante o Meet & Greet às 17h. O objetivo era garantir que a credencial não seria vendida ou repassada para outra pessoa.

Após todo o procedimento, as pessoas que obtiveram a credencial puderam aproveitar a feira até um horário próximo do Meet & Greet, onde foram direcionados para uma fila especial.

“Acordei às 5h30 da manhã”

A criadora de conteúdo Camila Vaz, conhecida como Millia, é uma das pessoas que desbanca a teoria de que houve preferência na fila. Ela disse que chegou a se informar um dia antes no palco da TCL sobre o Meet & Greet e recebeu a informação de que a distribuição ocorreria lá, dentro da feira.

Como garantiu um ingresso VIP, o plano dela e dos amigos era chegar ao evento em torno das 9h e correr para chegar o mais rápido possível ao estande da TCL, às 11h. “Eu já tinha calculado até a rota mais efetiva para chegar ao estande assim que abrisse”

Na noite anterior, no entanto, ela foi convencida pelos amigos de que seria melhor chegar ainda mais cedo no evento, para caso houvesse fila. “Por ansiedade, decidi que íamos às 7h”, explicou. “Acordamos às 5h30 para se arrumar.”

@millia_reiji

Millia on Instagram: "Como se não bastasse consegui ser uma das…

No fim das contas, acordar cedo valeu a pena. Ao chegarem na entrada do evento, Camila e seus amigos foram guiados por um segurança para a sala com as cadeiras, onde tiveram que esperar com o resto do bonde da madrugada — ela lembra que, às 7h, cerca de 30 pessoas já estavam lá.

Após ser credenciada, Camila e seus amigos puderam aproveitar o resto da feira normalmente. “Quando recebi a pulseira, o que me passaram foi que não precisava fazer fila lá dentro do evento, pois só entrariam quem estivesse com pulseira e RG.”

Realização de um sonho para os fãs

Para Bruno Micolaeski, conseguir uma foto com Hideo Kojima foi a realização de um sonho de anos. O cosplayer, que conheceu a franquia Metal Gear graças ao seu pai, chegou cedo no evento e se sentiu realizado após a foto. “Fiquei chorando por alguns minutos”, contou.

Quem também conseguiu a credencial, graças a um aviso recebido de Bruno, foi o cosplayer e corretor de seguros Derek Fenix. Ele teve que sair correndo de casa para chegar ao evento e disse que acabou não deixando seu cosplay de Jotaro do jeito que gostaria por causa da pressa.

Ainda assim, ele garantiu uma das 200 vagas e conseguiu encontrar Kojima de perto na BGS. “Eu pedi pra ele fazer uma ‘jojopose’, característica do anime, ele fez super de boa e a galera começou a aplaudir na hora.”

Jovem do Mato Grosso chegou cedo para conseguir a pulseira

Quem também conseguiu a credencial foi Aline Santos, atendente de padaria que mora no interior do Mato Grosso. Ela veio para a BGS pela primeira vez e, no dia de estreia do evento, até errou o local da feira.

No entanto, como seu principal objetivo era ver Hideo Kojima, se organizou para chegar bem cedo no dia do Meet & Greet. “Quando deu umas 3h da manhã, eu já não conseguia mais dormir.”

Enquanto esperavam nas cadeiras para receber as pulseiras, os fãs também fizeram amizade no local. “Todo mundo ali estava na maior empolgação pra ver o Kojima”, conta Aline. “Pegamos as pulseiras e fomos até a fila pra entrar dentro da BGS.”

Aline também acompanhou todo o tumulto que ocorreu fora do palco, mas como estava credenciada, conseguiu tirar foto com seu ídolo. No entanto, ela disse que ficou decepcionada com algumas limitações impostas pela equipe do evento.

“Valeu a pena ter vindo”, ela disse, “mas esperava pelo menos falar com ele, ou apertar a mão, algo do tipo”. “Os seguranças falavam para a gente não tocar ou falar com ele”, conta a participante da feira.

Fãs comentam sobre falta de organização

Após toda a experiência, Aline também deixou uma dica para a organização do evento. “Não deixem os seguranças estragarem a experiência de fãs de verdade com os seus ídolos, e organizem tudo com antecedência para não criar o tumulto que foi.”

“Organizem tudo com antecedência para não criar o tumulto que foi.”

Para alguns dos fãs que conseguiram fotos, as limitações do Meet & Greet também geraram frustração, já que o evento não permitiu autógrafo e o contato com Kojima era mínimo. “O presente que levei, nem sei se vai chegar a ele, porque a organização pegou ali. Não deixou entregar”, conta Camila Vaz.

No momento do Meet & Greet com as pulseiras, a organização também foi acusada de não realizar a checagem de identidade dos participantes, o que abriu brechas para a entrada de penetras. Um caso que viralizou envolve um jovem que recebeu uma foto da pulseira e, usando um software de edição, conseguiu cloná-la.

Penetra fala sobre “falsificação” de pulseira

O jovem que clonou a pulseira da Brasil Game Show começou a ser chamado na internet de “Snake Brasileiro”, personagem de Metal Gear, por ter conseguido se infiltrar no Meet & Greet. Enquanto muita gente levou a situação na brincadeira, a questão também levantou debates sobre a organização do evento.

Falando ao Voxel, o Snake Brasileiro, que preferiu se identificar pelo seu user no Twitter (@bloguinh0), confirmou a falsificação da pulseira, mas disse não ver imoralidade em sua ação. “Não acho que a atitude que fiz foi imoral, porque errada mesmo foi a organização da BGS, ou melhor, desorganização”.

“Sinto que venci os impedimentos que o próprio evento criou”

“Não tirei lugar de ninguém na fila, não fiz nada fora da lei, apenas fui mais um visitante que adquiriu seu ingresso pro evento honestamente e foi até lá com a promessa de que eu teria a chance de tirar foto com a lenda dos games”, comentou o fã de Hideo Kojima. “Apenas realizei meu sonho, que era o mesmo de todos os outros fãs, e sinto que venci os impedimentos que o próprio evento criou para evitar que os fãs tivessem o que deveria ser direito a eles e mais justo de se conseguir.”

O que diz a Brasil Game Show?

O Voxel entrou em contato solicitando um posicionamento para a organização da Brasil Game Show sobre as reclamações do público envolvendo a falta de transparência na comunicação do Meet & Greet. A notícia será atualizada em caso de retorno.

• Veja também: Brasil é uma prioridade para a Nintendo, diz representante na BGS 2025 | Voxel

Nas redes sociais, a Brasil Game Show fez publicações e respondeu comentários dizendo que o Meet & Greet de Hideo Kojima seria por ordem de chegada, sem especificar mais detalhes. No dia do Meet & Greet, o aplicativo também emitiu um alerta indicando que as pulseiras esgotaram na abertura da feira.

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Em uma das entrevistas, realizada por meio de videoconferência, a EA Games me conectou com Jeremy Chubb, produtor de Battlefield 6. Talvez você não conheça ele por nome, mas com certeza já ouviu falar de um jogo dele: o icônico Black, conhecido por muitos gamers da era do PlayStation 2.

Durante um papo de aproximadamente meia hora, que também envolveu outros desenvolvedores, conversamos sobre os desafios de produzir um jogo de larga escala como Battlefield 6, além de trocar uma ideia sobre a carreira de Chubb desde os tempos de Black.

O resultado da entrevista foi publicado originalmente em 19/09/2025, às 08:15, no site TecMundo, na divisão de games Voxel. Confira a versão original neste link. Abaixo, confira o texto na íntegra aqui no meu arquivo no Substack.

Responsável por Black, jogo icônico do PS2, é o produtor de Battlefield 6

O universo dos games tem seus marcos históricos, e Black, o icônico FPS lançado no PlayStation 2, é um deles para muitos gamers do Brasil. O título conquistou jogadores com sua pegada realista e muita destruição, mas nunca ganhou uma sequência — que quase rolou, mas acabou sendo cancelada.

No entanto, o espírito do game ainda vive em projetos atuais importante da Eletronic Arts. Quase 20 anos depois, um dos produtores daquele título segue espalhando destruição e tiros em primeira pessoa na indústria dos games, mas desta vez em um projeto de escala gigantesca: Battlefield 6.

O novo capítulo da franquia da EA e da DICE chega em 10 de outubro e traz Jeremy Chubb como um dos nomes de peso no comando da produção. Eu tive a chance de conversar com o desenvolvedor, que falou sobre sua trajetória na indústria, o legado de Black e como esses elementos se refletem no desenvolvimento de Battlefield 6.

Como fã de Black, eu não perdi a chance de mencionar o possível retorno da série de PS2. Para o produtor, o espírito do clássico da Criterion segue vivo, mesmo que a tão sonhada sequência nunca tenha saído do papel.

Jeremy Chubb: de Black ao Battlefield 6

A carreira de Jeremy Chubb no mercado de games é marcada por velocidade, explosões e destruição estilizada. Ele começou como produtor na Criterion Games, onde trabalhou justamente em Black. “Era um FPS em que o foco da experiência estava muito nos tiroteios incríveis e na sensação de destruição. Se eu soubesse na época que trabalharia em Battlefield no PlayStation 5 e em PCs de ponta, eu teria ficado ainda mais animado”, contou.

Entre esse início e a chegada à DICE, Chubb também deixou sua marca em títulos de corrida, como Burnout e Need for Speed. Hoje, ele completa seu primeiro ciclo completo como produtor em Battlefield 6, depois de se juntar ao estúdio durante a fase intermediária de 2042. “Eu amo estar na DICE. A ambição e a escala desse projeto são as maiores que já trabalhei, e isso me empolga demais”, afirma.

O espírito de Black dentro de Battlefield 6

Quando perguntei se Black 2 poderia acontecer, Chubb foi direto: “Se você quer uma experiência de tiro incrível em um cenário moderno, com destruição em um novo nível, não precisa procurar além de Battlefield 6”. A resposta mostra que, embora a sequência nunca tenha sido feita, o DNA de Black sobrevive em ideias que se expandem dentro da franquia atual.

Lançado em 2006 para PlayStation 2 e Xbox, Black foi desenvolvido pela Criterion Games e publicado pela EA. O jogo ficou famoso por sua ação estilizada, efeitos de destruição impressionantes para a época e design de som de alto nível. Sua campanha apresentava o sargento Jack Kellar, envolvido em uma operação da CIA contra a organização terrorista Sétima Onda.

“Se você quer uma experiência de tiro incrível em um cenário moderno, com destruição em um novo nível, não precisa procurar além de Battlefield 6.”

Na jogabilidade, o título se destacava por limitações estratégicas — o jogador só podia carregar duas armas por vez — e pelo uso inteligente do ambiente, já que granadas e minas podiam ser detonadas com tiros. Além disso, objetivos extras em dificuldades mais altas aumentavam o fator de rejogabilidade.

Apesar de discussões sobre uma sequência, Black 2 foi cancelado devido a divergências criativas. Alguns dos desenvolvedores, incluindo Stuart Black, chegaram a trabalhar em Bodycount, considerado um sucessor espiritual, mas o impacto do primeiro jogo permanece incomparável.

Enquanto Black ainda pode ser jogado no PC e em consoles Xbox atualmente, o icônico produtor garante que Battlefield 6 pode ser uma boa entrada para jogadores de diferentes gerações. “Battlefield tem mais de 20 anos e fãs de todas as idades, cada um tem seu favorito. Geralmente o primeiro que você joga é o que mais marca. Com Battlefield 6, queremos entregar algo que dialogue com todos esses públicos”, disse.

O peso de criar um novo Battlefield

Mesmo com duas décadas de experiência, Chubb admite que produzir um título da magnitude de Battlefield 6 é lidar com expectativas altíssimas. Para o produtor, o segredo está em preservar elementos centrais da série. “Não importa em qual jogo você entrou, sempre há coisas que brilham: destruição, jogo em classes, batalhas em esquadrão, veículos variados. Esses elementos unem todo mundo”, explica.

Ele destaca que a equipe trabalhou para garantir um jogo inclusivo, que ofereça experiências marcantes a todos os estilos de jogadores. “Queremos que cada fã encontre algo para si. Trabalhamos duro e esperamos que as pessoas se divirtam tanto jogando quanto nós nos divertimos criando”, completa.

Na entrevista ao TecMundo, ele também revelou que a otimização é uma das maiores prioridades do time de desenvolvimento. Mesmo com mapas gigantes e alta destruição, a equipe da DICE está dedicada a fazer o jogo rodar bem em diferentes dispositivos.

“O maior projeto da minha vida”

Com a chegada marcada para 10 de outubro, Battlefield 6 promete ser um divisor de águas para a franquia, e o sucesso do beta já aponta que o título pode conquistar fãs e novatos. Como aponta a nossa prévia, o jogo aposta em batalhas massivas, cenários altamente destrutíveis e a evolução da jogabilidade clássica que conquistou milhões ao longo de duas décadas.

Para Jeremy Chubb, é a realização de um sonho que começou lá atrás, em Black. “Existe uma trajetória de 20 anos da minha carreira que leva até este ponto. Eu amo estar aqui e amo a paixão dos nossos fãs. Este é, sem dúvida, o maior projeto da minha vida”, concluiu o produtor.

Graças ao time de assessoria da PlayStation brasil, eu tive a chance de conversar com Joanna Wang, diretora de arte do game e uma das mentes por trás do estúdio Sucker Punch. Realizada online, a entrevista me surpreendeu bastante pelo tom mais técnico.

Além de Joanna ser extremamente simpática, ela é uma das profissionais mais experientes do icônico estúdio. Durante o bate-papo, ela compartilhou detalhes sobre a história do estúdio e os pormenores por trás da produção do game, que já superou as vendas de Ghost of Tsushima.

Este texto foi publicado originalmente em 30/09/2025, às 16:15, no site TecMundo, na divisão de games Voxel. Confira a versão original neste link.

Ghost of Yotei é uma pintura que ganhou vida no PS5, diz diretora de arte

Um jogo que nasceu para ser uma pintura em movimento. Essa é a essência de Ghost of Yōtei, novo exclusivo de PlayStation 5, de acordo com a diretora de arte Joanna Wang, que conversou com o TecMundo sobre o novo lançamento do dia 2 de outubro.

Após o sucesso de Jin Sakai em Ghost of Tsushima no PS4 e PC, o estúdio Sucker Punch apostou em uma sequência segura, como dito na nossa análise, mas não deixou de trazer evoluções visuais em seu game. Conforme a diretora de arte, o time se esforçou para aproveitar o potencial da geração atual de consoles para unir imersão, arte e interatividade.

União de técnica, arte e coesão

A desenvolvedora define o projeto como uma obra que transcende o realismo técnico para capturar emoção e beleza em cada detalhe: “Sempre buscamos que o mundo pareça uma pintura viva, com cores ousadas, iluminação dramática e natureza em constante movimento”.

“Sempre buscamos que o mundo pareça uma pintura viva, com cores ousadas, iluminação dramática e natureza em constante movimento.”

O caminho até esse ponto foi longo para o estúdio e sua funcionária. Joanna entrou na Sucker Punch há mais de 20 anos, quando o estúdio ainda trabalhava em Sly Cooper 2. “Na época, nós basicamente pintávamos tudo manualmente”, lembra.

Desde então, ela passou por inFamous, liderou ambientes em Tsushima e agora dirige a visão artística de Yōtei, acumulando a experiência de quem cresceu junto com a própria desenvolvedora. E esse amadurecimento não é só técnico, mas humano.

Segundo a diretora, muitos integrantes estão no estúdio há décadas, o que gera uma coesão rara em uma indústria repleta de rotatividade. “Nosso time não é tão grande, então todos se conhecem bem. Isso torna a colaboração muito natural”, explica Wang.

O mundo como um personagem

A coesão da equipe da Sucker Punch permitiu que o time pegasse as bases de Tsushima, incluindo sua imersão e exploração via natureza, para elevar a experiência na nova jornada. A diretora conta que o time criou um “ecossistema completo” para o mapa de Ezo, que vai de rios e montanhas a animais e vilarejos.

Tudo isso é realçado por regras de clima e iluminação: vento, neve, chuva e ciclos do dia e da noite. A junção de todos os elementos transformam o mundo de Ghost of Yōtei em um “personagem vivo”, explica a diretora de arte.

A consistência visual também se reflete na identidade do jogo. Wang explica que a equipe buscou inspiração na arte tradicional japonesa para entregar um mundo aberto cheio de possibilidades, mas sem precisar de interfaces carregadas, algo comum em games de grande escala.

“Às vezes, menos é mais. O desafio foi decidir o que remover para destacar o essencial, em vez de sobrecarregar o cenário com elementos desnecessários”, revelou a diretora de arte.

“Queremos que o mundo seja quase como um personagem que acompanha o jogador em sua jornada.”

O aprendizado de Ghost of Tsushima também serviu como guia criativo. Além de manter a exploração livre, Yōtei introduz novos elementos naturais para orientar o jogador: marcos visuais, animais e até variações de cor nas regiões. A intenção é que cada área seja memorável, como um capítulo da jornada pessoal do jogador seguindo os passos da protagonista Atsu.

“Mantivemos a filosofia da exploração livre, mas expandimos o conceito”, ressalta a diretora de arte. “Queremos que o mundo seja quase como um personagem que acompanha o jogador em sua jornada.”

As melhorias também foram aplicadas na parte de acessibilidade, que já era destaque em Tsushima. Segundo Joanna, a equipe se esforçou para garantir que tudo seja aproveitado por diferentes tipos de jogadores.

“Todas as soluções que já existiam foram mantidas, mas também adaptamos e ampliamos as opções para atender às novidades do novo mapa, recursos e mecânicas. Nosso objetivo é garantir que o máximo possível de jogadores possa vivenciar a experiência de forma plena.”

Aproveitando o poder do PlayStation 5

A desenvolvedora também ressaltou que a exclusividade no PS5 não é um detalhe técnico, mas uma base para a experiência. Além de trazer experiências como suporte para o DualSense, a equipe conseguiu aprimorar consideravelmente os visuais em relação ao jogo anterior, incluindo até tecnologias como Ray Tracing.

Graças ao hardware atualizado, a equipe conseguiu aumentar a distância de renderização, mostrar milhares de objetos na tela e simular partículas em tempo real. “O poder do PS5 nos permitiu expandir a distância de renderização e aumentar muito a quantidade de detalhes visíveis na tela”, destaca Wang. “O mundo ficou mais vibrante e vivo”.

Uma jornada de transformação

Para além da técnica, a funcionária da Sucker Punch também disse que pretende alcançar os sentimentos dos jogadores com a história de Atsu. “Ghost sempre foi sobre transformação: acompanhar a jornada de um personagem que se torna algo maior do que ele mesmo”, resume a diretora.

Segundo ela, cada um sairá de Yōtei com um significado diferente, mas todos devem sentir a conexão íntima com a história e o mundo, que vai muito além de simples cenários. “Espero que todos apreciem a jornada em si, e saiam dela com um sentimento de realização e felicidade”, conclui.

Ghost of Yotei será lançado em 2 de outubro no PS5. E aí, você vai dar uma chance para o novo game da Sucker Punch? Comente nas redes sociais do Voxel e TecMundo!

Para muitos desenvolvedores que pisaram no Anhembi, o tratamento oferecido pela organização ficou muito aquém do esperado. Enquanto já é comum eventos desse porte oferecerem apenas “divulgação” para desenvolvedores independentes mostrarem seu jogo ao público, múltiplos relatos apontaram problemas graves de estrutura e segurança no evento.

Os relatos indicam que até mesmo desenvolvedores indicados ao BIG Festival não tiveram direito a uma cadeira para sentar enquanto apresentavam seu jogo ao público por 12 horas, durante cinco dias. Já os devs que conseguiram espaço na ala Panorama Brasil sofreram com amplas restrições, ficaram sob vigilância de organizadores e tiveram problemas de segurança ao guardar equipamentos.

A situação foi definida como “taxa sonho” por um dos desenvolvedores que consultei sobre o assunto. “Trabalhar com o que você sonha tem um custo do abuso que você vai sofrer, e isso é bem claro para todo mundo que tá aqui [na indústria de games]”.

Divulgação como moeda de troca em um evento gigante

A situação da Gamescom Latam escancara um problema que a indústria de games (e até do entretenimento) como um todo: trabalhar de graça ou na permuta ficou comum. A “divulgação” se tornou uma moeda de troca cada vez mais utilizada por grandes empresas.

Enquanto existem situações onde isso até pode fazer sentido, o caso da Gamescom Latam é bem complexo. Afinal, estamos falando de um evento organizado por uma das maiores marcas de entretenimento do Brasil, que teve 130 mil visitantes, participação de grandes marcas e ingressos esgotados. Mais do que isso, a feira também nasceu como BIG Festival, que era conhecido por dar suporte aos devs brasileiros.

Eu conversei com todas as partes envolvidas em busca de respostas e esclarecimentos. A reportagem completa, disponível no site do Voxel, também traz o posicionamento da Gamescom Latam sobre o assunto, bem como uma fala da Abragames a respeito da situação. Eu também tentei contato com os organizadores da Gamescom Alemã, mas ainda não obtive resposta.

Confira a matéria completa no site do Voxel

Visite o site do Voxel para conferir a matéria completa, que também possui uma versão em vídeo apresentada por ninguém menos que Felipe Payão, editor-chefe do TecMundo. Enquanto vou deixar o texto completo aqui como forma de reforçar meu portfólio de trabalho, recomendo acessar o link abaixo.

Afinal, a gente vive de visualizações lá no Voxel e precisamos que esse tipo de matéria receba suporte do público para realizarmos investigações do tipo com mais frequência.

Confira a reportagem completa aqui

Pagando para trabalhar: Devs brasileiros relatam descaso, problemas e insegurança na Gamescom Latam

“Cansativo e doloroso”. Foi assim que um dos desenvolvedores que participou da Gamescom Latam definiu seu trabalho expondo um dos jogos que concorreram ao BIG Festival. “Desorganização total”, comentou outro participante do Panorama Brasil, voltado para games indies, em entrevista ao Voxel.

Apesar de ter se consolidado como um dos maiores eventos de jogos do Brasil, a Gamescom Latam virou alvo de críticas de desenvolvedores e funcionários que participaram da feira. Os relatos obtidos pelo Voxel envolvem problemas de organização, falta de equipamentos, alimentação cara, insegurança e ausência de apoio para estúdios brasileiros independentes.

Gerenciada pelo grupo Omelete, a Gamescom Latam absorveu o BIG Festival, que era conhecido por dar luz e servir como plataforma de contato para desenvolvedores brasileiros. No entanto, a ala voltada para jogos independentes da nova feira virou um grande alvo de reclamações. Enquanto centenas de pessoas se divertiam jogando, a feira escondia um lado obscuro, com pessoas trabalhando de graça por divulgação de seus projetos com restrições de equipamento e, em alguns casos, ficando em pé por horas.

O Voxel buscou desenvolvedores que estiveram na Gamescom Latam e conversou até mesmo com funcionários que trabalharam na feira para entender o caso. Enquanto o ideal é sempre garantir transparência com as nossas fontes, optamos por oferecer anonimato a quem não estava confortável em falar publicamente sobre o assunto para evitar possíveis retaliações na indústria.

Falta de incentivo para desenvolvedores

Os problemas da Gamescom Latam começaram a repercutir com uma publicação no Bluesky realizada pelo desenvolvedor “Falme”, que contou sua experiência como expositor em um dos estantes. A publicação foi compartilhada e recebeu relatos de outras pessoas que tiveram contato com estúdios independentes na edição deste ano, principalmente na parte do Panorama Brasil.

Um dos pontos mais polêmicos envolve o fato de que a Gamescom Latam não fornece incentivo financeiro para os desenvolvedores participarem da feira. Enquanto alguns expositores pagam para apresentar seus jogos no local e outros participam gratuitamente, seja por edital ou seleção, nenhuma ajuda de custo é fornecida pelo evento de maneira oficial. Transporte, alimentação e hospedagem: tudo é custeado pelos próprios estúdios independentes.

Transporte, alimentação e hospedagem: tudo é custeado pelos próprios estúdios independentes.

A Gamescom Latam 2025 permitia que desenvolvedores apresentassem seus games ao público dentro de estandes de marcas e instituições, como Xbox, e também nos espaços próprios organizados pela feira, que inclui o Panorama Brasil. Enquanto os jogos fazem parte das atrações da feira e servem como entretenimento para a audiência do local, o evento costuma pagar os desenvolvedores apenas com “divulgação e visibilidade”.

Os relatos obtidos pelo Voxel apontam que desenvolvedores não tiveram problemas ao apresentar jogos dentro dos estandes de grandes marcas, que ofereciam estrutura adequada para trabalho. Por outro lado, a área voltada para clientes e o Panorama Brasil se tornaram alvo de críticas.

Um dos casos que repercutiu online é de um estúdio que teria pago R$ 10 mil para ter espaço no evento, mas teve problemas com a organização. Segundo averiguado pelo Voxel, ao invés de receber todo o material estipulado em contrato, o estúdio recebeu apenas uma cadeira para a equipe, e só conseguiu obter um item extra após um longo debate com os organizadores envolvendo obrigações contratuais.

“Pagando para trabalhar”

Falme, que denunciou o caso no Bluesky, disse que foi ao evento a convite da Cult SP e trabalhou por cinco dias no estande, mas sem receber qualquer auxílio financeiro direto da feira. “A única coisa que saiu gratuito foram os ingressos mesmo, para os 5 dias, e isso foi pelo motivo de termos ganho um Edital”, explicou o desenvolvedor.

Victor de Paiva, fundador e produtor executivo da Garoa, também comentou sobre o assunto com o Voxel. Após seis participações no BIG e Gamescom, ele disse que até existem formas de conseguir ajuda financeira. No entanto, esse incentivo não é divulgado e “o valor é baixo.”

A falta de incentivo também vai além dos estandes de exposição, afetando até mesmo as palestras do evento. A desenvolvedora Tiani Pixel, que trabalhou em Unsighted e está criando Abyss x Zero, foi convidada para participar da feira, mas a Gamescom Latam não iria fornecer nem mesmo o Uber para ela chegar até o local.

“Basicamente teríamos que pagar para trabalhar, e recusamos.”

“Nos foi recusado qualquer tipo de cachê, ajuda com transporte, e até ingresso para acompanhante que precisávamos”, contou a desenvolvedora ao Voxel. “Basicamente teríamos que pagar para trabalhar, e recusamos.”

Paranorama Brasil tinha poucas cadeiras e restrições

Além da falta de incentivo para desenvolvedores, a área do Panorama Brasil, que tinha jogos brasileiros em exposição, foi o principal alvo de críticas dos participantes. Com mais de 800 jogos inscritos, o local recebeu cerca de 40 games na feira, com um estande seguindo certos padrões e restrições.

O local contava com duas cadeiras para cada estúdio, limitação de tomadas e uma obrigação: em nenhum momento o estande poderia ficar vazio, o que poderia resultar em multa. A situação gerou incômodo, principalmente, para desenvolvedores solo, que precisavam de alguém para ficar no local para deixar o estande para alimentação e até necessidades básicas.

Em grupos maiores, os desenvolvedores faziam um revezamento de cadeiras. “Chegou um momento onde o cansaço de um dos integrantes de um grupo indie bateu e nos vimos sentados no chão, pelo cansaço de estar de pé por muito tempo”, contou uma das fontes que conversou com o Voxel.

Funcionários da feira “patrulhavam” estandes do Panorama Brasil para averiguar se espaço estava vazio, o que poderia render multa.

De acordo com as fontes consultadas, nenhuma multa teria sido aplicada por estandes terem ficado vazios. No entanto, funcionários da feira passavam pelos locais e “patrulhavam” os desenvolvedores, fazendo anotações e monitorando o comportamento dos integrantes dos estúdios.

O Voxel teve acesso a um documento de diretrizes da Gamescom Latam para expositores, que, de fato, possui uma regra envolvendo a presença obrigatória de pelo menos um desenvolvedor em cada estande. O valor da multa, no entanto, não é revelado no documento.

“Deverá sempre haver pelo menos um representante do jogo selecionado no balcão que será disponibilizado durante todo o período do evento, com o jogo selecionado funcionando”, diz a documentação. “O não cumprimento desta regra pode gerar multa e penalidade para o expositor.”

“Se um dos membros da equipe pretende participar das reuniões de negócios, organize-se para que outros membros estejam no estande do jogo. Em outras palavras, o ESTANDE NÃO PODE FICAR VAZIO”, completa a diretriz.

‘Cansativo e doloroso’: Indicados ao prêmio BIG não tinham cadeiras

Os jogos indicados ao BIG Festival, que foram consagrados como os melhores da feira, também não receberam um tratamento especial na Gamescom Latam. Diferente do Panorama Brasil, o espaço para esses games nem sequer tinha um estande, apenas uma máquina para o público jogar.

Enquanto os desenvolvedores não precisavam levar equipamentos para ter o jogo exposto, a falta de estrutura dificultava a relação dos criadores com o público e empresas na feira — algo essencial do ponto de vista dos negócios. “Nós basicamente ficamos em pé durante muitas horas ao lado do jogo na área de finalistas, onde ele estava exposto durante os 5 dias do evento”, contou um dos participantes do espaço dos finalistas do BIG.

“Nós basicamente ficamos em pé durante muitas horas ao lado do jogo na área de finalistas".

“Não tivemos qualquer assento e não podíamos sentar no chão ao lado do jogo. Mesmo sem um estande específico para o jogo, a equipe do evento nos pediu para ficar ao lado do jogo sempre que possível, embora não fosse uma obrigatoriedade como é para os devs do Panorama”, contou o desenvolvedor, que já trabalha na indústria há 10 anos.

“Foi super cansativo e doloroso”, completou a fonte do Voxel, que também criticou o tratamento da Gamescom Latam com os jogos brasileiros em sua premiação. “O evento também passa uma imagem muito ruim dos devs brasileiros com algumas comunicações, como por exemplo o fato de nenhum jogo brasileiro participar das categorias Melhor Jogo Latam e Melhor Jogo. Não há uma comunicação do evento conosco ou com o público sobre os critérios de escolha dos jogos, e nem de se há alguma separação.”

Em comunicado enviado ao Voxel, a Gamescom Latam disse que o formato do BIG Festival é o mesmo desde 2012 e não exige presença dos desenvolvedores no local. “A presença dos selecionados é gratuita e não exige presença física no evento. Caso os estúdios do jogos selecionados optem por comparecer, recebem credencial B2B e até 2 cortesias de público. A gamescom latam fornece ainda toda a estrutura necessária: bancada, internet, equipamentos, montagem e desmontagem da estação, além de suporte ao público para testar os jogos.”

DLC de segurança? Locker pago foi oferecido para guardar equipamentos

Além do número reduzido de cadeiras, outras limitações impactaram diretamente os desenvolvedores. A feira cobrava aluguel de equipamentos básicos como TVs e extensões, o que, aliado ao limite de tomadas, poderia dificultar a montagem de estrutura para alguns expositores. Quem precisava deixar os equipamentos no local de um dia para o outro também enfrentava custos extras: o aluguel de um locker para pernoite poderia custar em torno de R$ 200.

Cada totem do Panorama Brasil também contava com um espaço para guardar pertences, mas um dos desenvolvedores reclamou que a solução disponível gratuitamente tinha pouco espaço e não podia ser trancada. “Claro que deixar o balcão aberto foi uma decisão a incentivar a aquisição de lockers, mas nem mesmo se eu houvesse adquirido um destes eu conseguiria guardar meu monitor, já que os espaços eram minúsculos”, disse a fonte.

Um dos participantes da feira também relatou ao Voxel que teve um objeto roubado dentro do evento por causa da falta de opções gratuitas para guardar itens. “Os desenvolvedores prestaram mais acolhimento oferecendo seus próprios lockers pra ajudar com a segurança de objetos, do que o próprio evento, onde eu não pude manter nem mesmo um item sem valor em segurança, e que foi roubado.”

Segundo o material de expositores da Gamescom Latam, apesar de o pavilhão ter segurança 24 horas, o evento não tomou responsabilidade por quaisquer pertences que ficassem no local. “Oferecemos segurança do pavilhão 24h por dia durante todos os dias de realização do evento. Entretanto, não nos responsabilizamos pelos equipamentos ou pertences pessoais deixados sem acompanhamento dos representantes dos estúdios”, diz o material oficial.

Alimentação cara também rendeu polêmica

A alimentação também foi um problema recorrente entre os participantes da feira. Com os preços elevados da praça de alimentação da Gamescom Latam e a rotina intensa de exposição, alguns devs não conseguiam tempo para se alimentar com calma e acabavam recorrendo a pedidos via iFood ou fast food.

Os preços do buffet disponível na Gamescom Latam ultrapassavam os R$ 100, de acordo com as fontes que conversaram com o Voxel, e o evento não oferecia vouchers para desenvolvedores, apenas funcionários. “Permitir o aumento abusivo dos preços ultrapassou os limites do imaginável. R$ 50 por 300 gramas de macarrão é o cúmulo”, disse um dos participantes do evento.

Para quem estava nos totens de finalistas do BIG Festival, havia ainda mais uma restrição: não era permitido comer no local. Um dos desenvolvedores também relatou que as máquinas dessa seção não eram acessíveis para PCD e eventualmente apresentavam problemas. “Desorganização total”, concluiu uma das fontes que falou com o Voxel.

Funcionários também relataram desorganização e sobrecarga

Os problemas da feira não afetaram apenas os desenvolvedores. O Voxel também conversou com funcionários da Gamescom Latam, que pediram anonimato para não sofrerem uma potencial retaliação. Os trabalhadores relataram desorganização interna, cortes de custos e sobrecarga de trabalho em alguns setores.

Segundo as fontes, alguns contratados da Gamescom Latam 2025 receberam menos do que na edição do ano passado, mas precisaram cobrir mais horas de trabalho. A equipe disponível no evento também teria sido reduzida, de acordo com os relatos, com algumas pessoas “coringa” desempenhando diferentes papéis na feira.

Alguns contratados da Gamescom Latam 2025 receberam menos do que na edição do ano passado, mas precisaram cobrir mais horas de trabalho.

Além da sobrecarga, um dos funcionários comentou sobre a situação dos profissionais de serviço, como segurança e limpeza. “Eles recebiam menos que a gente para ficar 12 horas em pé”, disse uma das fontes.

Outro ponto mencionado foi o despreparo de parte da equipe terceirizada. Um caso relatado envolveu um desenvolvedor que deixou adesivos do jogo empilhados em seu balcão para distribuição gratuita. Os brindes foram jogados fora pela produção do evento, que interpretou de forma equivocada a regra de “não colar adesivos” como uma proibição total do item. “Foi um constrangimento, e um sinal claro de que falta comunicação e preparo para lidar com o público indie”, avaliou uma das fontes que conversou com o Voxel.

Pura ganância: o preço de participar da Gamescom Latam

Enquanto os jogos servem como atração para visitantes, os desenvolvedores acabam sofrendo com restrições e responsabilidades de funcionários da feira, mas sem receber remuneração ou incentivos. O preço a pagar por essa “divulgação” pesa no bolso e, no fim das contas, pode nem fazer sentido financeiramente, explica uma das fontes do Voxel.

“Mesmo os estandes que conseguiram vender chaves dos jogos, a conta simplesmente não fecha. Enquanto isso, basta observar o valor dos ingressos para os visitantes para entender o quanto desse valor gerado não passa nem perto dos desenvolvedores. Não estamos nem pedindo participação nos lucros - apenas o mínimo de suporte para que consigamos fazer nosso trabalho com qualidade e dignidade”, explicou.

“Me parece um plano para ferrar o indie. Pagamos com tempo, suor e sangue, ou pagamos com dinheiro”

Já outro criador que participou da feira relembrou o tempo do BIG Festival e como o evento mudou. “O BIG tinha seus problemas, claro, mas por ser um evento pequeno, gratuito, bem localizado e com seus incentivos que eram possíveis de fazer, eles faziam. Não é o caso da Gamescom, o evento claramente tem porte, incentivo de grandes empresas e dinheiro para que isso não fosse um problema.”

“Creio que é por pura ganância capitalista/consumista, como se fosse um favor nos deixar trabalhar de graça, 12 horas por 5 dias, e se saíssemos do estande, levamos multa. Me parece um plano para ferrar o indie. Pagamos com tempo, suor e sangue, ou pagamos com dinheiro”, completou a fonte.

Por que a Gamescom não oferece incentivo para desenvolvedores?

As críticas apontam para uma prática sistemática na indústria: explorar o sonho de fazer jogos como desculpa para precarizar o trabalho criativo. Enquanto o evento possui entrada de dinheiro, desenvolvedores apontam que a situação precisa mudar, pois feiras de porte menor já oferece apoio aos indies.

“Acho que a parte mais importante de frisar, que o público não costuma ter noção, é de que praticamente todos os outros eventos fornecem ajuda de custo, cachê e etc”, ressalta Tiani Pixel. “Mesmo eventos pequenos como os que acontecem em Faculdades, ou eventos com entrada gratuita como o Jogatório e o New Game+.”

“A explicação para a Gamescom não pagar, não é a falta de dinheiro (como muitos acreditam), eles não fazem por princípio. Porque sabem que se pagarem 1 real para qualquer dev, a lógica se inverte e (corretamente) eles admitiriam que estamos prestando um serviço para eles”, diz a desenvolvedora de Unsighted. “Como eles querem se eximir de qualquer responsabilidade nesse sentido, eles se recusam a pagar qualquer coisa, não importa o quão valorizado seja o dev ou o jogo que eles convidam para o evento. Fica tudo na base da visibilidade, e todo mundo trabalhando "voluntariamente" (ou as vezes pagando para estar lá) como se eles é quem estivessem fazendo um favor para nós.”

“A explicação para a Gamescom não pagar, não é a falta de dinheiro (como muitos acreditam), eles não fazem por princípio."

Para o dev Victor de Paiva, a Gamescom Latam está passando por uma mudança que pode afastar o antigo BIG cada vez mais dos desenvolvedores independentes. “A motivação por trás do ‘shift’ gradual para um evento mais ‘comercial’, além da aquisição recente por grupos especializados neste tipo de evento, é, ao meu ver, uma ênfase em tentar capitalizar e dar mais retorno para os investidores - nenhuma novidade nesse sentido.”

“A presença de mais estandes de marcas não-endêmicas, com ativações, sorteios, brindes, convites para influencers, demonstra onde realmente o evento quer chegar”, explica o criador de RitMania. “Isso faz com que os desenvolvedores independentes, que já foram o cerne do festival, fiquem deixados de lado, muito possivelmente "só" mantidos para não gerar um mal-estar com a comunidade.”

Apesar dos problemas, Paiva também reconhece que o evento aprimorou a visibilidade do Panorama, que já teve uma configuração pior, lembrando do “cotovelo indie” presente na edição de 2022 do BIG Festival. “O shift para Gamescom Latam, em 2024 e 2025, pelo menos estruturou melhor o Panorama, e a nova distribuição dos finalistas também. Ao meu ver, deu mais destaque para estes jogos — ainda que continuassem lutando em uma batalha sem perspectiva de vitória com os estandes milionários de grandes players.”

Como mudar esse cenário?

Um desenvolvedor que falou anonimamente com o Voxel disse que esse tipo de comportamento é comum na indústria e é conhecido como “taxa sonho”. “Trabalhar com o que você sonha tem um custo do abuso que você vai sofrer, e isso é bem claro para todo mundo que tá aqui”, disse o game designer, que já tem 15 anos de experiência na área. “De nada adianta evitar eventos ou boicotar, porque são ações individuais. A resposta tem que ser coletiva. Para novos desenvolvedores, eu não tenho o que dizer a não ser boa sorte”, completou a fonte.

"A resposta tem que ser coletiva. Para novos desenvolvedores, eu não tenho o que dizer a não ser boa sorte".

Criadora de Abyss x Zero, a desenvolvedora Tiani Pixel aponta que a Gamescom Latam deveria valorizar quem participa da feira, seja em estandes ou palestras. “O meu feedback é que eles deveriam tratar os desenvolvedores que vão expor e palestrar como trabalhadores. Pagar pelo tempo que estão ali criando atrações para o evento. Eles não estão fazendo um favor para nós, somos nós que criamos as atrações que são mostradas no evento.”

“Infelizmente, sabemos que esse tipo de boa vontade dificilmente virá dessas empresas, visto que o método de "tem quem queira trabalhar de graça" é comum em eventos milionários. Logo, urge a necessidade de uma regulamentação para proibir esse tipo de prática que gera todo tipo de abuso trabalhista, comenta Tiani Pixel. “Se eventos pequenos, que não cobram ingresso, que as vezes são feitos por faculdade, conseguem pagar palestrantes e devs, a Gamescom tem plena capacidade de pagar também.”

• Leia também: Ex-Playstation, Shuhei Yoshida bebe cachaça e come cachorro-quente na Gamescom Latam

Victor de Paiva, que participou da feira com o jogo Ritmania, aponta que o melhor caminho é o evento ouvir os feedbacks dos desenvolvedores. “Acredito na organização da Gamescom, e acredito na organização do BIG Festival - que nasceu com o coração nos independentes - e peço que ouçam e analisem com carinho este pleito. Um ecossistema forte e integrado é o que queremos, não ruptura. No fim do dia, todos nós queremos divertir e entreter nossos jogadores, e todos nós somos fãs de videogames.”

Abragames está ciente da situação

Rodrigo Terra, presidente da Abragames (Associação Brasileira das Desenvolvedoras de Jogos Digitais Eletrônicos), comentou sobre as reclamações de desenvolvedores e a Gamescom Latam. Falando ao Voxel, o porta-voz disse que a instituição está aberta para mediar a situação em busca de melhores condições para futuras edições do evento.

“Estamos à disposição para receber as considerações dos estúdios que participaram da feira e mesmo quem não participou, por quaisquer que sejam os motivos, para, a partir disso, estabelecermos o diálogo necessário com os responsáveis pela organização, com o objetivo de buscarmos melhorias para as próximas edições. A gamescom latam é um evento entre vários que acontecem pelo país e tratamos as demandas de forma igual, não importa quais sejam.”

A instituição também disse que está trabalhando em maneiras de aprimorar a coleta de feedbacks de eventos. “A Abragames trabalha continuamente na articulação de melhores condições de participação para os estúdios brasileiros, seja por meio de diálogo com organizadores de eventos, seja pela negociação de apoios e incentivos com entes públicos”, disse Terra, em comunicado ao Voxel.

“No entanto, nossa atuação depende da escuta ativa dos associados e da comunidade, da formalização de demandas específicas e da participação da comunidade desenvolvedora em soluções que integrem cada vez mais os elos”, explica Rodrigo Terra. “Estamos, inclusive, estruturando canais mais sistemáticos de coleta de feedbacks pós-evento, o que nos permitirá identificar com mais precisão os principais desafios enfrentados pelos estúdios e atuar com mais eficiência na construção de soluções conjuntas.”

Posicionamento da Gamescom Latam

Em comunicado enviado ao Voxel, a Gamescom Latam detalhou a configuração dos estantes da feira e a participação de desenvolvedores independentes. A organização também disse que tem “orgulho de apoiar e fomentar o mercado local de desenvolvimento de jogos” e que está “aberta ao diálogo” com a comunidade gamer.

Confira o posicionamento completo da Gamescom Latam sobre o assunto enviado ao Voxel

A gamescom latam é uma grande conquista para os desenvolvedores de jogos do Brasil e da América Latina. Agora incorporado à edição latina do maior evento de games do mundo, o BIG Festival, que nasceu com o propósito de promover e dar visibilidade a jogos indies, ganha ainda mais notoriedade internacional e aumenta a exposição de projetos de desenvolvedores independentes. O mesmo também acontece com jogos do Panorama Brasil, que visa valorizar produções nacionais.

O formato de participação do BIG Festival se mantém o mesmo desde sua concepção em 2012: a presença dos selecionados é gratuita e não exige presença física no evento. Caso os estúdios do jogos selecionados optem por comparecer, recebem credencial B2B e até 2 cortesias de público. A gamescom latam fornece ainda toda a estrutura necessária: bancada, internet, equipamentos, montagem e desmontagem da estação, além de suporte ao público para testar os jogos.

A participação dos convidados ao Panorama Brasil é gratuita e voluntária, porém exige presença física obrigatória no evento. Todos os selecionados recebem previamente o manual do expositor, que detalha as regras de participação e exige que o espaço não fique vazio. Para garantir isso, cada estúdio participante recebe até 4 credenciais de expositor, permitindo formar uma equipe para manter o funcionamento adequado do espaço e da área como um todo. A gamescom latam também disponibiliza a estrutura, incluindo banquetas, eletricidade e internet, enquanto os participantes são responsáveis pelos equipamentos, montagem e desmontagem do espaço.

O evento conta ainda com a Indie Area, um espaço dedicado a jogos indie, mas com um formato diferente: nessa área, os espaços são comercializados, e os participantes se tornam clientes, seguindo as regras gerais dos expositores do evento.

Além disso, há a possibilidade de desenvolvedores indie participarem do evento por meio de um expositor oficial. Nesses casos, a organização do espaço é feita pela marca expositora, não pela gamescom latam, sendo ela responsável por fornecer manual de boas práticas aos expositores.

Temos orgulho de apoiar e fomentar o mercado local de desenvolvimento de jogos e reafirmamos que estamos sempre abertos ao diálogo com todas as comunidades gamers, inclusive a de desenvolvedores indie, buscando melhorias contínuas para proporcionar uma experiência cada vez mais enriquecedora para a indústria e para o público. Nossa transparência na comunicação reforça o compromisso em criar um evento memorável para todos.

Tem algo a acrescentar sobre o assunto? Comente lá no YouTube do Voxel ou deixe seu posicionamento por aqui! Compartilhe a matéria para dar mais visibilidade para o assunto!

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Pra começar, sou jornalista formado pela UFSC com mais de 10 anos de atuação no mercado de mídia online. Já passei por vários sites de games e tecnologia do Brasil, além de fundar a newsletter Jornal dos Jogos.

Agora, para começar os trabalhos, que tal eu me apresentar melhor? Você pode ter dado de cara com meus conteúdos, mas sabe a minha história de origem? Felizmente, ela não envolve outros planetas ou morcegos.

Eu nasci em Lagoa Vermelha, no Rio Grande do Sul, e morei boa parte da minha vida no meio do mato (literalmente). O contato com a natureza, e ausência de internet, me deixaram muito curioso para explorar o mundo lá fora, e o jornalismo me deu essa oportunidade.

Entre em contato comigo!

Levando o amor por games e televisão na bagagem, acabei indo morar em Florianópolis, onde estudei na UFSC. Depois, entrei de vez na área da comunicação trabalhando na internet.

Durante mais de uma década navegando nos mares da web, eu já passei muito perrengue em texto, vídeo, rádio, podcast, transmissão ao vivo e até nas redes sociais. Além disso, também trabalhei com coberturas de evento e até dei uma pincelada no mundo do marketing.

Atualmente, atuo como editor no site TecMundo, mas minha jornada pela internet envolve muitos outros cantos desse mundo digital (mas sem uma abertura cantada pela Angelica). A seguir, conheça um pouco melhor o meu trabalho até então, e algumas coisinhas que eu aprendi na estrada até aqui — toca o tema de Supernatural, DJ!

Jornalismo UFSC e reportagem investigativa premiada 🎓

Durante minha jornada como estudante da Universidade Federal de Santa Catarina, aprendi os princípios éticos e práticos do jornalismo. Seguindo a grade do curso, trabalhei com rádio (e podcasts), televisão e também texto, tanto online quanto para jornais e revistas.

Como uma das graduações mais conceituadas do país, o Jornalismo UFSC alia muito bem a prática e teoria. Com isso, durante meus cinco anos na universidade pública, produzi muitas notícias, entrevistas, artigos e reportagens sobre a região de Florianópolis, comunicação e jornalismo, bem como sobre outros assuntos que me interessavam. Aka games, filmes e séries.

A liberdade trazida pelo curso me permitiu participar de projetos muito interessantes, como o podcast Insira a Ficha, focado em games — que tinha até um programa de culinária. Além disso, no final do curso, tive a oportunidade de fazer uma reportagem investigativa em que fundei uma igreja para um personagem de videogame, o que rendeu um prêmio de jornalismo universitário e repercussão em grandes veículos nacionais e internacionais, como a Folha de S. Paulo.

O trabalho de conclusão de curso também foi bastante significativo para a minha carreira. Ao lado do jornalista e desenvolvedor Neri Neto, fundei e gerenciei um veículo de comunicação do zero com podcast, vídeo e texto, aplicando tudo que aprendi durante o curso e explorando temas como filmes, séries e cultura pop. O projeto deu vida ao Jornal dos Jogos, que existe até hoje.

O que isso rendeu?

• Reportagem com repercussão global que rendeu um prêmio de jornalismo universitário.

• Produção de um veículo de mídia online do zero, incluindo gerenciamento e produção de conteúdo em vídeo, texto e podcasts.

O que eu aprendi:

• Redação, produção em rádio e TV, reportagem jornalística com entrevistas e apuração.

Adrenaline e cobertura de hardware 💻

Como parte da equipe do Adrenaline, eu produzia cerca de 200 textos mensalmente (!!!), movimentando cerca de um milhão de visualizações no site. Abordando games, hardware e tecnologia, o portal fez eu me apaixonar pela área de jogos, PCs e inovações, mesmo tendo saído literalmente do meio do mato, no interior do Rio Grande do Sul.

Além do trabalho em texto, também produzi quadros em vídeo e transmissões ao vivo no Adrenaline, além de cobrir eventos como a BGS. Na Brasil Game Show 2019, inclusive, a equipe realizou um programa ao vivo exibido durante toda a feira, diariamente, em uma experiência próxima de uma redação de telejornal.

A experiência de trabalho no Adrenaline foi rica não apenas profissionalmente, mas também para a minha vida. Até hoje aplico meus conhecimentos de texto e vídeo adquiridos naquela época em toda a minha rotina, e também mantenho contato com vários amigos e leitores da época. Isso até permitiu um crossover entre Voxel e Adrenaline, em 2024, no programa Checkpoint Ao Vivo, que pode ser visto acima.

O que isso rendeu?

• Mais de 200 matérias publicadas por mês.

• Mais de um milhão de visualizações mensalmente.

O que eu aprendi?

• Redação, produção de conteúdo especializado em hardware e tecnologia.

The Brief e experiência com newsletter 🗞️

Minha expertise em texto também me levou a trabalhar no The Brief, uma das maiores newsletter de inovação e negócios no Brasil. A passagem pelo veículo foi importantíssima para o meu desenvolvimento profissional, pois consegui me aprofundar ainda mais nas entrelinhas mercadológicas dos segmentos de games e tecnologia.

Meu trabalho no The Brief também foi bastante significativo por um caso peculiar: um dos textos que produzi na newsletter apareceu em uma prova do ENEM. Não é todo dia que isso acontece, não é mesmo?!

No entanto, a maior contribuição do veículo para a minha carreira foi a paixão pelas newsletters. Com o The Brief, aprendi a como escrever conteúdo rápido e sintético para e-mail, mas sem deixar a irreverência e informação jornalística de lado.

Esse conhecimento serviu de combustível para a fundação do Jornal dos Jogos, que hoje é uma das maiores newsletter de games do Brasil. Produzida em parceria com redatores independentes, a publicação traz um resumo semanal de notícias do mercado gamer toda segunda-feira, às 9h, desde 2019.

Jornal dos Jogos

Um resumão semanal de notícias de games! Toda segunda, às 9h.

Por Jornal dos Jogos 📰🎮

O que isso rendeu?

• Textos em newsletter com mais de 43 mil inscritos e 34% de taxa de abertura.

• Criação da newsletter Jornal dos Jogos, com site que já alcançou mais de 400 mil pageviews/mês e 30% de taxa de abertura.

O que eu aprendi?

• Produção de newsletter, edição e curadoria de conteúdo.

TecMundo, Voxel e Minha Série

Os laços criados no The Brief também me levaram ao emprego de editor no TecMundo, mostrando que contatos, sinergia e trabalho em equipe rendem frutos. Minha jornada no site começou como freelancer, mas eventualmente me tornei assistente de edição no setor de tecnologia.

Com o tempo, migrei para o segmento de entretenimento, assumindo o comando do site nos cadernos Voxel e Minha Série, que cobrem games, filmes e séries. Com uma linha editorial focada em curadoria de conteúdo e informação útil para os leitores, ambos lideram a audiência do TecMundo.

No papel de editor, também consegui levar o Voxel para dentro do Metacritic, um dos principais agregadores de notas de reviews. O veículo ainda é parte do júri do The Game Awards, sendo referência na cobertura de jogo no país.

Já o Minha Série é o caderno de maior audiência do TecMundo. Com uma estratégia de conteúdo que envolve curadoria de conteúdo, SEO e notícias explicativas, o veículo também atinge picos de audiência na cobertura de eventos como Oscar.

Com uma equipe que publica cerca de 10 a 12 textos diariamente no Voxel e Minha Série, entregamos cerca de 2 milhões de pageviews semanalmente nos cadernos apenas no site. O trabalho também envolve uma colaboração estreita com outros setores da empresa, como produtora e redes sociais, para derivação de conteúdos, bem como funções de gerenciamento de equipe e liderança.

A rotina de produção também envolve a concepção de reportagens, artigos e críticas de filmes, games e séries. Eu também realizo entrevistas com desenvolvedores de jogos e elencos de grandes produções, como foi o caso dos criadores de A Lenda De Vox Machina, em 2024.

O que isso rendeu?

• Gerenciamento de equipe que publica de 10 a 12 textos por dia no site.

• Cerca de 2 milhões de pageviews semanalmente nos cadernos Voxel e Minha Série

O que eu aprendi?

• Gerenciamento de equipe e orçamento, montagem de linha editorial, reviews e críticas, trabalho em equipe e liderança.

Trabalho em redes sociais

Em um mundo cada vez mais conectado por redes sociais de vídeo, em 2024, resolvi me desafiar a produzir mais conteúdos para o TikTok e Instagram no tempo livre. Apesar de ser uma atividade secundária na minha rotina, a prática rendeu bons frutos e me aproximou ainda mais da comunidade de leitores que me acompanham há anos.

• Confira meu Instagram

• Confira meu TikTok

Além de garantir 4 mil seguidores no TikTok em menos de um ano, realizei publicações virais no Instagram que atingiram mais de um milhão de visualizações. Com temáticas de games, filmes e séries, os vídeos serviram de complemento para a cobertura que eu já faço em outras frentes por texto.

A produção de vídeos curtos também me ajudou a entender melhor ferramentas de edição rápida, como o CapCut, e os comportamentos de redes de vídeos curtos. Mesmo sendo dependentes de um algoritmo, tanto o Instagram como o TikTok possuem padrões que podem ser “domados” — como conteúdos compartilháveis e SEO.

O que isso rendeu?

• Produção de vídeos curtos para Instagram e TikTok, seguindo padrões das redes e usando softwares como o CapCut.

• 4 mil seguidores no TikTok e vídeos virais com mais de 1 milhão de visualizações no Instagram.

O que eu aprendi?

• Produção de conteúdo rápido nas redes sociais, SEO em redes sociais e edição de vídeo.

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Pois é, como dá para ver no textão, o que não falta é experiência de trabalho por aqui, né? Mas tem muito mais vindo por aí! Você pode conferir alguns dos meus textos e produções aqui no Substack, que também contará com novas publicações esporádicas sobre carreira no mundo dos conteúdos digitais, além de games, filmes e séries — e a história da carona mais louca que já peguei na minha vida.

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Além disso, se tiver alguma dúvida ou sugestão, entre em contato comigo por e-mail ou aqui nos comentários do Substack! Bora trocar uma ideia sem as amarras dos algoritmos! 😁

Inclusive, fica aqui o aviso: o texto pode conter spoilers de Devil May Cry 5. Aka, siga por sua conta e risco.

Casos de família

A Capcom presentou os gamers em 2019 com um de seus melhores jogos de hack and slash feitos até hoje: Devil May Cry 5. Assim como os títulos anteriores da franquia, o novo game traz altas doses de adrenalina AND, claro, muito estilo. Sério, olha essa abertura monstra que não incentiva o consumo de cigarro.

Além de introduzir novos personagens carismáticos e mecânicas que tornam a jogabilidade mais customizável, o cerne da franquia continua ali, trazendo um mar de pancadaria que vai acender o fogo da nostalgia no coração dos jogadores que adoravam pular e atirar com o Dante no PS2.

Mas, entre dizimar seres sobrenaturais com espadas em forma de moto e salvar a humanidade, temos uma história que consegue colar toda a insanidade de Devil May Cry 5 e mostrar que, em algumas situações, é mais fácil brigar com demônios do que lidar com a família (principalmente na conjuntura política socioeconômica brasileira atual).

Essa família é muito unida

A história de Devil May Cry 5 acompanha o jovem Nero em busca do monstro que roubou seu braço superpoderoso e fez uma árvore demoníaca gigante crescer em Red Grave City. Nesta jornada tão convencional quanto ir comprar pão no mercadinho da esquinha, ele se depara com o experiente caçador de demônios Dante e seu novo cliente, um cara misterioso chamado V, que estão na busca pelo mesmo algoz.

Apesar de todo esse rolê, a narrativa, na verdade, é só mais um capítulo bem convencional na história da família iniciada pelo lendário guerreiro Sparda e sua esposa Eva. Com o desenrolar dos acontecimentos, descobrimos que, olha o spoiler, toda a treta foi gerada por Vergil, o pai de Nero e irmão gêmeo de Dante (mas que não é tão fabuloso quanto o Dante).

Para quem jogou tudo que já saiu na franquia principal, com certeza o desfecho foi um prato cheio, e mesmo para quem teve pouco contato com o mundo de Dante e seus parças, a treta familiar disfarçada de apocalipse é um bom enredo para fazer a pancadaria continuar. Podia ser melhor? Sempre pode. Mas eu jamais vou reclamar de um jogo que te permite acelerar espadas, controlar demônios domesticados e transformar motocicletas em armas letais.

Demônios da vida real

Para mim, a parte mais interessante disso tudo não está na história, mas no que fica implícito em toda a narrativa: nós jogamos com um bando de caras que literalmente podem acabar com os maiores males que assolam a humanidade, mas não tem maturidade suficiente para sentar e trocar uma ideia num almoço de família.

Apesar do foco de toda a franquia ser descer a lenha no que aparece em sua frente da forma mais maneira e alucinante possível, dá pra rolar alguma identificação com a galera badass de Devil May Cry 5. A nova personagem Nico, por exemplo, é a mais humana de toda essa gente louca e com certeza você vai achar algum ponto de identificação com ela. Mas, olhando apenas para o núcleo de cabelo branco, também dá pra dizer que a metade humana dos filhos de Sparda fica bem evidente quando o assunto é família.

Os protagonistas de DMC 5 são muito badass, mas
não tem maturidade pra sentar e conversar num almoço de família

Não é difícil encontrar uma pessoa que já tenha brigado com o irmão ou irmã por um motivo besta, ou filhos que não concordam com o posicionamento dos país. De fato, isso já rolou até mesmo comigo, que sou uma pessoa bem de boas nesse aspecto. Logo, mesmo com essa roupagem demoníaca, o problema todo por trás da franquia é bem comum: uma família nada funcional tentando conviver com suas diferenças.

No final das contas, aquele treta calorosa no almoço de domingo não é tão distante do que rola em Devil May Cry 5. A diferença é que você discute por política e futebol, enquanto os filhos de Sparda tem um arsenal demoníaco para tentar resolver seus problemas, já que diálogo não é muito o forte deles. Quem sabe eles até aprendam a debater numa boa nos próximos games, afinal, essa franquia sabe como surpreender.

Vendo por esse lado, não é nada difícil ver Devil May Cry 5 como uma alegoria bem trabalhada para que você dê uma de Nero, aprenda a colocar a cabeça no lugar e tente pregar a paz no ambiente familiar com argumentos – no caso dele, um braço demoníaco superdesenvolvido. Pena que não existem contadores de estilo na vida real…isso tornaria tudo tão mais legal.

Devil May Cry 5 pode ser jogado no PC, PS4 e Xbox One. Se você ainda não conhece essa obra, vale a pena conferir, mesmo que para isso seja necessário pedir dinheiro para seus pais. ;)

O PlayStation 4 é a casa de jogos com grandes histórias e, de vez em quando, também é a plataforma que revela indies bem bonitinhos ao estilo de Journey. Na Paris Game Week de 2017 tivemos um desses casos: a Sony apresentou Concrete Genie exclusivamente no console.

Protagonizado pelo menino Ash e os monstros que ele pinta nas paredes, o jogo aborda a relação de arte urbana e bullying. Com lápis e papel nas mãos,  o garoto cria desenhos e criaturas superpoderosas, os chamados Genies, e, após encontrar um pincel mágico, consegue literalmente dar vida a sua imaginação.

Com essa combinação, Concrete Genie é capaz levantar muitos debates sobre a realidade, apesar dos gráficos cartunescos e ar lúdico.

Como o trailer de apresentação do jogo destaca, o objetivo do jogador é sobreviver aos valentões e usar o talento do protagonista para reviver uma cidade poluída utilizando apenas uma arma: arte de rua.

Pixação e grafite

Apesar de o jogo trazer uma relação bonita e ideal entre arte de rua e um centro urbano, as coisas no Brasil costumam ser problemáticas nesse campo, principalmente quando falamos de São Paulo, considerada uma das cidades mais grafitadas do mundo.

O principal ponto de tensão é a pixação, prática que é considerada crime, ainda que tenha seu valor de manifestação artística. De acordo com Nichollas Munhoz, historiador e grafiteiro, a diferença mais perceptível entre o grafite e o pixo atualmente é visual.

As diferenças entre a pixação e grafite podem
ser vistas visualmente e historicamente

“Existe uma questão estética, a imagem do grafite e da pixação são diferentes”, explica Munhoz, que já grafita há 8 anos em Floripa. “A pixação tem uma série de vertentes, mas o grafite é mais fácil de observar e tem uma estética mais aceita pela indústria”.

Além da parte visual, a pixação e o grafite tem histórias diferentes: O grafite é proveniente do hip-hop e apareceu como uma forma de arte da periferia em Nova York, como é mostrado na série The Get Down.

A pixação também veio como uma forma de dar voz ao povo e ganhou força na época da ditadura brasileira, com poucas cores e muito protesto. A agressividade dos traços e a monocromia da tinta tornaram esta forma de intervenção única e nativa do Brasil.

Enquanto o grafite já é incentivado e visto como arte atualmente, a pixação continua firme como símbolo de protesto, revolta e voz da periferia, e ganha ainda mais força por ser considerada ilegal.

“Associada diretamente ao crime e ao vandalismo, o pixo é visto com maus olhos por aqueles que não vivem a realidade periférica. O pixo, mais que uma expressão, tece uma rede de sociabilidade, apropriação dos espaços urbanos e reconhecimento que eles estabelecem de suas próprias identidades”, conta esta crônica sobre o assunto.

Uma parte interessante de Concrete Genie é que, em sua essência, o game pode ser considerado uma mistura do conceito de grafite, pela parte visual, e também da pixação, que envolve rebeldia e intervenção sem uma devida autorização.

Segundo descreve o desenvolvedor Brent Gocke em um vídeo, os principais antagonistas do jogo são crianças que impedem o protagonista de criar sua arte de rua. Some esta premissa ao fato de que o garoto quer pintar uma cidade cinza poluída e voilá, temos uma crítica indireta a situação da pixação no Brasil.

Eu entrei em contato com o diretor do game para saber se a equipe realmente pretendia fazer alguma alusão a isso, mas não obtive resposta. Ainda assim, mesmo que o time da PixelOpus quisesse abordar de forma indireta a temática, os grafiteiros que conversaram comigo acreditam que isso não seria bem sucedido.

Ao ver as imagens do game, o psicólogo Gabriel Bueno, que fez um estudo relacionando política e grafite em 2013, disse que o jogo evita traços da pixação, mantém a estética mais popular do grafite e fica dentro do padrão de outras obras que abordam a arte urbana.

“Eu não acredito que o jogo vai trazer um impacto na representação da arte urbana. Na verdade, ele já é um produto da nova representação e pega carona num lugar que já foi conquistado por outros”, explica Bueno. “É um jogo completamente inserido e correspondente ao status quo”.

Munhoz aponta outro ponto interessante na discussão relacionada ao game sobre arte de rua: a representatividade. O historiador ressalta que o grafite e a pixação são artes ligadas a periferia, onde os videogames não possuem tanta força.

Graças às barreiras econômicas e sociais, Concrete Genie
pode ficar longe do público que poderia ser representado no game

“Muitas pessoas que lidam com isso são oriundas de locais menos favorecidos, o que acaba fazendo elas não terem uma relação tão forte com os jogos”, explica o professor de História. “Os grafiteiros e pixadores também gostam de ir pra rua e não ficam muito em casa, o que quebra um pouco dessa relação com o game”.

Quando pensamos na questão de desigualdade social e games, o PS4 também não ganha notoriedade pelos valores de seus jogos, afinal, a plataforma é conhecida por inflar os preços dos games em comparação aos concorrentes.

A arte como combate ao Bullying

Ainda que o jogo não seja revolucionário na parte de representação da arte urbana, o que é bem plausível para um produto comercial do tipo, Concrete Genie pode fazer a diferença com um grande problema social do nosso tempo: o bullying.

Além de ter nascido de um grafite que representa essa prática, a  equipe de desenvolvedores deu bastante atenção para o assunto durante a divulgação do game, que utilizará a arte de rua como pano de fundo para o combate ao Bullying.

Ash, o protagonista, utiliza a arte como válvula de escape para os problemas da vida e uma forma de superar as provocações sofridas pelos valentões de sua cidade. Tanto no game quanto na vida real, a arte é uma ótima forma de socializar e conhecer novas pessoas.

Segundo o psicólogo Gabriel Bueno, a arte de rua pode ser considerada uma prática similar ao que temos em outros esportes e práticas sociais, tanto nos pontos positivos quanto negativos.

“No grafite você faz amigos, vive
a cidade, se experimenta como sujeito”

“No grafite você faz amigos, vive a cidade, se experimenta como sujeito”, conta Bueno, “mas também é um lugar atravessado por valores não-românticos, como disputa, briga, inimizade. Como qualquer outro local da sociedade, também aparecem valores como egoísmo e narcisismo”.

De acordo com Munhoz, que ainda atua com arte de rua, o grafite e a pixação contam com grupos ao redor do mundo, o que facilita a criação de vínculos e gera uma “rede de contatos”. Como mostra o documentário Pixo, as práticas artísticas também servem como lazer para jovens da periferia.

“Os grafiteiros estão no mundo todo” conta Munhoz. “A pixação tem uma união mais forte por causa das festas muito grandes e de anos feitas pelas grifes, que são grupos com alcance mundial”.

Por fim, ele dá a dica: se você curtir a ideia do game, pegue papel e caneta, faça sua arte e vá para rua. “Grafite você aprende na rua! Saia de casa, tente decifrar os grafites e conhecer quem está por trás deles” aconselha o Munhoz.

“Como você aprende grafite? Estando com os grafiteiros, acompanhando o rolê e observando. Não existe escola para grafite, é assim que passamos o conhecimento para o próximo. A escola é a rua”.

Concrete Genie é exclusivo do PS4 e estará disponível para jogar em 9 de outubro de 2019. Se você já está interessado no jogo, a dica é ficar de olho nas artes de rua que te cercam, tentar buscar seus significados e entender o que tá rolando.

Assim como textos, vídeos e música, a arte de rua é expressão.  Desde um pequeno conjunto de riscos até um grafite enorme tomando uma parede, tudo foi produzido por pessoas com uma mensagem pra passar na tela mais controversa de todas: a cidade.

PS: Este texto foi publicado originalmente em 28 de agosto de 2018, mas recebeu um upgrade com novidades sobre o game.

Jogando com o futuro do Brasil

O clima de eleições está no ar e em meio às notícias falsas, polarização e o futuro do Brasil sendo decidido, resolvemos tentar sanar uma dúvida presente em diversos memes eleitorais no ciclo gamer: afinal, dá pra rodar algum jogo na urna eletrônica?

Está cada vez mais comum vermos nas redes sociais piadas envolvendo o lançamento de jogos como Skyrim e Fortnite no dispositivo de votação brasileiro, porém, fazendo uma rápida pesquisa sobre o assunto, descobrimos que não seria tão fácil rodar jogos como os citados acima numa urna. Apesar disso, também não é impossível colocar games na máquina desenvolvida pelo Tribunal Superior Eleitoral.

Qual o hardware da urna eletrônica?

Criada há 22 anos, a urna eletrônica brasileira já teve diversas versões e o site do Tribunal Regional Eleitoral de Santa Catarina lista as especificações do hardware presente em cada uma delas. O modelo mais atual apresentado na plataforma do TRE é o UE2013, que pode ser visto na imagem acima.

O Gabinete do Terminal do Eleitor, aquele em que você vota, possui tela LCD, processador Intel Atom Z510P 1.10GHz, chip de vídeo integrado e memória RAM DDR2 de 512MB que pode ser expandida para até 2GB. Segundo um manual apresentado pelo TSE em 2012, as urnas eletrônicas lançadas até aquele ano possuíam suporte para cartão de memória para armazenamento de até 512MB.

O dispositivo de votação também tem suporte para até dois dispositivos de armazenamento externo via USB e conta com uma porta de áudio para fones de ouvido (será que rola um headset gamer?)

Com isso, o hardware base da urna eletrônica UE2013 é:

• Processador Intel Atom Z510P 1.10GHz com VGA integrada

• Memória RAM DDR2 de 512MB, expansível para 2GB

• Armazenamento via cartão flash criptografado de até 512MB

• Tela de cristal líquido (LCD) com inclinação de 46°

• Conexão para fone de ouvido

Desde 2008, as máquinas utilizam o sistema operacional aberto Linux com modificações de seguranças feitas pela equipe do TSE. Com esse padrão de hardware, seria possível rodar jogos na urna, mas antes de mais nada, seria necessário retirar todo o sistema da máquina.

A urna eletrônica usa sistema operacional baseado em Linux

Segundo explica o engenheiro de computação Michael Santos, formado pela Universidade de Taubaté, as soluções de segurança adotadas pelo TSE tornam praticamente impossível violar o sistema rapidamente. Com isso, seria beeeem difícil instalar jogos na urna durante a votação, por exemplo.

"Até dá porque é baseado em Linux, mas a gente teria que ter o código fonte do sistema, que não é divulgado", explica o engenheiro. Atualmente, o TSE utiliza um árduo processo de validação com audições públicas e um ecossistema "blindado" para evitar fraudes.

Para garantir a segurança do aparelho, os testes incluem uma bateria de tentativas de hackeamento e sessões de apresentação do sistema com a presença de representantes de partidos e instituições como a OAB e Ministério Público, explica o TSE.

Como rodar jogos na Urna Eletrônica?

Para rodar games na urna eletrônica seria necessário resetar o aparelho, retirar todo o sistema feito pelo TSE e torná-lo praticamente um computador genérico. Um processo assim já foi feito nos Estados Unidos em 2010 com uma urna inutilizada.

Sem o sistema do TSE, a urna pode ser
transformada num emulador de Atari

Naquele caso, os especialistas conseguiram rodar Pac-Man após três tardes trabalhando para modificar o sistema da máquina nos Estados Unidos. Em um cenário onde um desenvolvedor consiga levar a urna eletrônica para casa e trocar o sistema, o único limitador seria os componentes internos do dispositivo. "O que vai limitar de fazer as coisas é o hardware", explica Michael Santos. "Com essas especificações ela roda joguinhos de Atari".

Além de conseguir emular jogos do Atari, o hardware da UE2013, em tese, também conseguiria rodar jogos antigos famosos como o DOOM de 1993, por exemplo. Enquanto os requisitos mínimos para rodar o jogo da iD Software pedem um chip de 66MHz, o processador Intel ATOM Z510P 1.10GHz, de 2008, possui 1.10 GHz de frequência, poder de sobra para fazer o jogo da Bethesda funcionar.

Rodar jogos modernos, porém, seria mais desafiador. Fortnite, game que é uma febre atualmente e está disponível em diversos aparelhos, não poderia ser jogado na urna eletrônica. Além de não bater os requisitos pedidos no PC, a máquina do TSE não possui meios de conexão com a internet, o que exigiria uma modificação a nível de hardware.

Sorry, jovens, não é possível rodar Fortnite na urna

Concluindo, graças a criptografia e modificações feitas pelo TSE no sistema da urna, você não consegue fazer nada no aparelho além de pressionar números e decidir os futuros representantes do povo brasileiro.

Por outro lado, como o dispositivo utiliza Linux, uma bela formatada e um pouco de engenharia de software poderiam transformar a máquina e deixá-la pronta para rodar jogos antigos ou até indies atuais que não exigem tanto hardware. Para fazer isso, porém, seria necessário levar uma urna para casa, algo que possivelmente não pode ser feito dentro da lei.

SURPREENDA SEUS AMIGOS!

"A primeira fake news a gente nunca esquece", diz a legenda do tweet de Lorena com L de Lixo, ilustrado com uma imagem do Raio X Scanner, um dos aplicativos mais famosos da Playphone no Brasil. A tecnologia, que ia "surpreender os seus amigos" e dominava os comerciais da TV aberta no começo dos anos 2000, chegou até a aparecer em programas famosos da época, dentro da grade de canais como SBT, Rede TV e MTV. Porém, como as letras miúdas indicavam (e o bom senso também), seu celular não conseguia fazer uma radiografia em tempo real.

Se você foi uma das pessoas que enviou "Raio X" ou algo do tipo para 77888 nos velhos tempos e se sentiu enganado pela Playphone, fizemos um levantamento para mostrar como está a empresa hoje e, por mais incrível que pareça, ela continua viva e fazendo sucesso. É sério!

Como esse negócio começou?

Apesar de ter o nome odiado por muitos pais e responsáveis no Brasil, a Playphone pode ser considerada um caso de sucesso no empreendedorismo brasileiro. A companhia foi fundada pelo empresário curitibano Ron Czerny em 2003 e, além de enganar crianças com o Raio X Scanner, oferecia jogos por assinatura numa época pré-smartphone.

Morando nos Estados Unidos, o cara conseguiu contatos dentro da indústria de games e viu a oportunidade de aproveitar esse mercado. A empresa é conhecida mundialmente por ser uma das primeiras a trazer o conceito de distribuição de conteúdo direto para o mercado mobile.

Para conseguir baixar os conteúdos, que incluíam jogos, apps, toques e wallpapers, o usuário só precisava enviar uma mensagem para se cadastrar, com a assinatura sendo cobrada automaticamente e retirada dos créditos de recarga da sua operadora. Como a própria página do Reclame Aqui indica, desfazer essa assinatura não era uma tarefa fácil.

Com o lançamento do iPhone e a chegada dos smartphones Android, todo mundo teve acesso a milhões de aplicativos totalmente de graça, o que tornou o serviço da PlayPhone inútil, mas a empresa conseguiu sobreviver a essa virada. "Tínhamos uma plataforma de jogo por celular que, assim que surgiu o iPhone, em 2007, ficou absolutamente obsoleta", disse o criador da polêmica plataforma em entrevista ao Meio e Mensagem.

Onde está a PlayPhone agora?

Na última década, a PlayPhone tentou se enquadrar no mercado de smartphones com uma loja de aplicativos que competia com a Play Store no Android. Trazendo diversos games e apps junto com recursos de rede social, a PlayPhone Social Gaming chegou em 2011 e tentava seguir uma fórmula parecida com o antigo negócio da companhia: conseguir parcerias com operadoras para expandir o alcance do seu negócio.

A iniciativa teve sucesso e grandes operadoras como Sprint e Verizon, dos Estados Unidos chegaram a adotar a loja criada por um brasileiro. Segundo o VentureBeat, em 2013, a PlayPhone conseguia alcançar 83% dos usuários de smartphones e tablets dos Estados Unidos.

Atualmente, a Playphone faz parte da gigante SoftBank

No Brasil, a empresa mantinha um site online trazendo seu catálogo de produtos para desenvolvedores e informações de contato, mas o endereço foi desativado. Em 2015, a empresa fechou um acordo com a desenvolvedora japonesa GunHo, que levou a companhia a ser adquirida pela SoftBank. Para quem não tá ligado, é o mesmo conglomerado que comprou a Boston Dynamics da Google.

Segundo uma reportagem do Brazil and US Biz em 2016, a compra pela gigante japonesa ajudou na expansão da Playphone para a China, um mercado que não é dominado pela Play Store, ou seja, uma mina de ouro para a companhia. Na época, Ron Czerny também disse que um dos objetivos é expandir o alcance da empresa para a América Latina, mas não tivemos novidades sobre a companhia por aqui.

Para quem se sentiu enganado pelo Raio-X Scanner, fica a dica: sempre leia as letras miúdas antes de assinar qualquer serviço móvel.

Quem joga Overwatch conhece a fama do arqueiro Hanzo: um personagem carismático e habilidoso, mas difícil de se dominar, incompreendido, e que já foi até usado como xingamento. Mas além disso, aqui na grande Florianópolis, o ninja assassino agora é um símbolo de fé.

Para mostrar como não é desafiador registrar e conseguir os benefícios fiscais de uma instituição religiosa no Brasil, eu fundei legalmente a Igreja Nacionais de Hanzo: uma crença para cultuar o personagem mais odiado do bem-sucedido FPS Overwatch. Isso mesmo, eu criei uma igreja para um videogame, a primeira igreja para Overwatch. Hanzo é meu pastor e flechas não me faltarão.

A ideia surgiu em março e é tão genial quanto profana. Alguns dias após entrar na disciplina de Jornalismo Investigativo, vi uma reportagem d’O Globo com o título: “Desde 2010, uma nova organização religiosa surge por hora”. Nos últimos sete anos, 67.951 organizações foram registradas na Receita Federal como cultos religiosos ou filosóficos.

Os motivos que explicam o grande aumento no números de instituições religiosas são vários: o crescimento do movimento evangélico e neopentecostal, a migração de fieis entre religiões, ou então os benefícios fiscais disponíveis para igrejas no Brasil, que incluem imunidade no pagamento de IPTU, IPVA e imposto de renda. Entre todas as razões que podem levar uma pessoa a seguir esse caminho, eu resolvi abordar a mais fundamental e prática de todas: é fácil fundar uma igreja no Brasil?

Sim. Quando analisamos a burocracia necessária o processo é mais simples que abrir uma empresa privada, por exemplo. Costumamos associar a palavra igreja com um templo onde pessoas se reúnem para celebrar a sua fé, mas para constituir uma organização religiosa no Brasil nem é preciso ter um salão. Basta possuir um endereço fixo com comprovante de residência que já é possível fazer o registro.

Além disso, você precisa de cinco amigos para serem teus colegas na instituição e a assinatura de um advogado e o dinheiro de um salgado para registrar seu nome. Com os ingredientes, basta escrever um estatuto e uma ata, coletar as canetadas necessárias, fazer algumas cópias e levar os papéis ao cartório de notas mais próximo. Em seguida, já é possível requisitar imunidade tributária.

Se eu fosse uma pessoa dedicada a cometer
um crime, podia ter feito tudo em uma semana

Se eu fosse uma pessoa dedicada a cometer um crime, podia ter feito tudo isso em uma semana. Com uma simples pesquisa na internet, você encontra modelos da ata e do estatuto para começar sua religião. Basta baixar e preencher os campos em branco. Depois é só conseguir a assinatura dos parceiros para assumirem o número de cargos mínimos da diretoria, e buscar um advogado para colocar seu nome e número da OAB no final do estatuto, medida necessária para o registro de qualquer “instituição sem fins lucrativos”. Por fim, é só pegar cinco reais, mas você vai gastar menos do que isso, registrar firma com a sua assinatura e seguir para o cartório de notas com a papelada, que fica em análise por alguns dias.

Com a documentação aprovada, é só fazer um registro na prefeitura, ir até a Receita Federal e requisitar a isenção tributária prevista na Constituição. Desde 1946, a Lei Maior do Brasil concede imunidade de impostos para patrimônio e renda de "templos de qualquer culto", o que abrange instituições como igrejas, centros filosóficos e casas maçônicas. Com isso, as instituições estão livres do pagamento de tributos como IPTU(Imposto Predial e Territorial Urbano), IPVA (Imposto sobre a Propriedade de Veículos Automotores), imposto de renda e venda de produtos e serviços ligados a finalidade do culto. A medida serve para proteger a liberdade religiosa, mas pode facilmente ser alcançada por pessoas mal intencionadas para a execução de crimes como lavagem de dinheiro.

Como a legislação mostra e os números comprovam, abrir uma igreja é fácil. Mas eu queria mais.

Nasce a Igreja Nacionais de Hanzo

Meu objetivo não era apenas provar que começar uma igreja não é desafiador, mas chegar aos limites do sistema. Além de dar imunidade tributária para templos de qualquer culto desde 1946, a Constituição Federal assegura “o livre exercício dos cultos religiosos e garantida, na forma da lei, a proteção aos locais de culto e a suas liturgias”. Com a Lei Maior me dando apoio, decidi ir além do esperado. Eu não criei apenas uma igreja, eu criei uma religião.

Baixei um estatuto_de_igreja.pdf na internet e utilizei a minha criatividade para conceber a religião mais peculiar possível, mas seguindo os moldes da lei brasileira. Graças aos contatos que fiz na área de jornalismo de tecnologia nos três anos de faculdade e a paixão por jogos eletrônicos, o tema da instituição já estava decidido: videogame. Segundo o livro American Gods, de Neil Gaiman, os deuses são tão poderosos quanto o número de seguidores que acreditam neles. Levando isso em conta, escolhi Overwatch para ser o cerne da minha crença.

Lançado em maio de 2016, o shooter multiplayer da Blizzard ganhou o prêmio de Jogo do Ano no The Game Awards, o Oscar dos videogames, e contabiliza mais de 30 milhões de jogadores no mundo todo. Além do sucesso de público e crítica, Overwatch possui personagens carismáticos e com grandes grupos de fãs na internet, fatores perfeitos para a criação de um Messias.

O jogo da Blizzard tem em seu portfólio o amado personagem brasileiro Lúcio e figuras religiosas como o monge ômnico Zenyatta ou a angelical Mercy, mas como eu não queria algo simples, adotei como ícone de fé o polêmico mercenário Hanzo.

Com cabelos longos e uma barba milimetricamente crescida, Hanzo Shimada é um ninja assassino que foi treinado para suceder seu pai no império Shimada. Antes de assumir o trono, quando o patriarca morreu, Hanzo foi incumbido de treinar seu irmão Genji para ser seu braço direito. O Shimada mais novo era rebelde e as coisas não acabaram bem. “Quando seu irmão se recusou, Hanzo foi forçado a matá-lo”, conta o site de Overwatch. Depois das pequenas "desavenças familiares", Hanzo partiu em uma jornada solitária em busca de seu próprio perdão.

Além desta história triste e cheia de elementos vindos da cultura oriental, o ninja assassino tem certo grau de inspiração no ninja Hattori Hanzo, que viveu até 1596 no Japão. A junção de um personagem com carga emocional, inspirações reais e aparência similar a de Jesus Cristo fizeram dele o Salvador ideal para a minha igreja experimental.

Porém, assim como tudo na vida, nosso Messias tem defeitos: O ninja é um dos personagens mais odiados pela comunidade de Overwatch. Graças ao carisma e um ataque especial devastador, muitos jogadores insistem em apenas jogar com ele, apesar de não dominarem suas habilidades. O hate em cima do personagem até deu origem ao xingamento “Hanzo Main”.

Ao invés de ver o ódio pelo lado negativo, resolvi adotar a incompreensão de Hanzo como mais um fator determinante na missão de abrir uma igreja: Se eu conseguir registrar uma instituição religiosa em nome de um dos personagens mais odiados do jogo online do momento, realmente não existem limites para a legislação.

E, com esses conceitos, nasceu a Igreja Nacionais de Hanzo, concebida no dia 17 de abril e oficialmente registrada em 14 de junho de 2017, com sede no apartamento de um condomínio em São José. A instituição tem como objetivo “pregar a paz e harmonia na internet e em comunidades online”, e o estatuto traz diversas diretrizes fora do comum.

Leia o estatuto aprovado em cartório

O Artigo 9°, por exemplo, declara que os membros da igreja podem pedir uma terça-feira de folga por mês para ser dedicada aos "estudos religiosos", ou seja, jogar Overwatch. Logo no próximo item, o documento incentiva o consumo de comidas calóricas, um ótimo complemento na hora de jogar videogame. “O consumo de alimentos e guloseimas durante os encontros é recomendado, visando deixar os ingressantes à vontade para participarem das discussões”.

 O estatuto, aprovado em cartório, prevê que a Igreja Nacionais de Hanzo vai vender produtos piratas

Entrando no campo criminal, nosso estatuto, aprovado em cartório, prevê que a Igreja Nacionais de Hanzo vai vender produtos piratas. No inciso VI do artigo 3°, está estipulado que a instituição vai “ser fonte de distribuição de produtos, meios e materiais com a palavra de Hanzo”, personagem protegido por direitos autorais da Blizzard. Além disso, graças a imunidade de impostos, os produtos piratas não receberiam nenhuma taxa do governo, uma vez que servem como símbolo de expressão da religião.

Se eu começasse a levar a igreja para frente, além do delito de distribuir produtos piratas, eu também estaria cometendo o crime de lavagem de dinheiro, já que o montante advindo das vendas seria declarado como propriedade da instituição religiosa. Tudo isso, reiterando, sem pagar diversos impostos.

Além das ousadias criminais, o estatuto também conta com pérolas como batismo através de uma partida de Overwatch, expulsão por usar o termo “Hanzo Main” e apoiar a guerra dos consoles. O texto completo que foi aprovado no cartório pode ser lido aqui.

Mesmo com cláusulas que endossam a pirataria, diretrizes que beiram o ridículo e a ausência de uma sede capaz de dar suporte a um culto, o único problema que tivemos na hora de registrar o estatuto foram erros de diagramação. Para a legislação atual não importa o conteúdo, contanto que os requisitos e a forma dos documentos sejam atendidos, é possível seguir em frente na caminhada religiosa pessoal e na busca pela imunidade tributária.

Uma igreja em cada esquina

Apesar da facilidade de abrir uma igreja e o crescente número de instituições no Brasil - 762 entidades foram registradas só nos dois primeiros meses de 2017 –, nenhum crime de fraude foi registrado em Santa Catarina, aponta o Ministério Público. Segundo o Instituto Brasileiro de Planejamento e Tributação (IBPT), o estado conta atualmente com 5236 instituições registradas como templos religiosos ou filosóficos em atividade.

No Brasil todo, onde estão ativas mais de 190 mil organizações religiosas, já tivemos diversos casos de dízimo desviado, emissão de notas fiscais falsas e até políticos-pastores usando sua influência para ganhar votos.

Veja o mapa de instituições religiosas por estado brasileiro. Até fevereiro de 2017, haviam 191.997 organizações registradas na RF (Fonte: IBPT)

Como as igrejas recebem imunidade tributária e qualquer desvio de conduta financeiro se enquadra como sonegação, a fiscalização do funcionamento deste tipo de instituição cabe, primeiramente, ao setor tributário do Ministério Público. Segundo o promotor de Justiça Giovanni Andrei Franzoni Gil, Coordenador do Centro de Apoio Operacional da Ordem Tributária (COT) do MP-SC, um dos motivos para ninguém tentar abrir uma igreja para cometer crimes são as consequências de ser pego.

No caso da Igreja Nacionais de Hanzo, eu poderia pegar até 15 anos de prisão por sonegação, fraude e lavagem de dinheiro se eu seguisse com a ideia. “Acho que por essa punição ser grande não existem muitos casos de desvirtuamento”, diz o promotor.

De acordo com Franzoni Gil, o Ministério Público de Santa Catarina faz inspeções de rotina, para averiguar o funcionamento de templos com alto índice de arrecadação, e também age com denúncias vindas do contribuinte. “A partir de uma investigação, pode se levar o caso para o âmbito criminal e desconstituir a instituição.”

Por desencargo de consciência, aviso que as peripécias da minha igreja acabam na heresia e comprovação da facilidade em se conseguir imunidade tributária. Nenhum crime foi cometido em nome do salvador Hanzo.

Por outro lado, a facilidade em abrir igrejas acaba transformando a religião em fonte de renda. A alta arrecadação de grandes conglomerados e a falta de transparência com o uso dos lucros está colocando em xeque a imunidade tributária, que tem como objetivo garantir a liberdade religiosa, medida necessária e essencial para o funcionamento de templos de menor porte.

Em 2015, uma sugestão de projeto de lei popular ganhou destaque no senado com a ideia de derrubar a medida presente na Constituição. A proposta atualmente está recebendo apoio do senador José Medeiros (PSD-MT) e já foi tema de debate na Comissão de Direitos Humanos. A sugestão legislativa alega que o estado é laico e diversos membros de grandes instituições religiosas estão “enriquecendo com altas arrecadações e a ausência de impostos”. Segundo dados da Receita Federal divulgados pelo Diário Catarinense, em 2013, igrejas de Santa Catarina arrecadaram R$ 478 milhões com dízimos e doações de seus fiéis, além de investimentos no mercado financeiro e vendas de bens e serviços, que não são tributados.

Para o professor Ubaldo Cesar Balthazar, diretor do Departamento de Ciências Jurídicas da UFSC e especialista em direito tributário, a solução para o caso seria tirar a medida constitucional e deixar a decisão aberta para os poderes locais. Com isso, os templos religiosos perderiam a imunidade tributária, que proíbe a cobrança de impostos, mas poderiam ganhar isenção, dispensa legal do pagamento de determinadas taxas. “A solução mais simples é revogar a imunidade. Cada estado, município ou a união decidiram, caso a caso, se concedem a isenção ou não”.

As igrejas com a palavra

A imunidade tributária dada pela Constituição tem como objetivo garantir a liberdade religiosa e, apesar da mancha criada pelas fortunas de grandes templos e pastores pedindo grandes quantidades de dinheiro como dízimo, diversas instituições utilizam o benefício para se manterem ativas e promoverem ações sociais.

Desde os anos 60, no bairro Córrego Grande em Florianópolis, o Centro Espírita Cabana do Pai João funciona graças a imunidade tributária. A casa de dois andares é local de encontro de quatro cultos espíritas, e também é utilizada para encontros da Maçonaria, que é responsável pela pintura do prédio. "Fizemos um acordo e eles ficaram responsáveis pelo pagamento das contas de luz e água, além de manutenção externa", explica Ceci Vieira da Rosa Ullysea, participante do Grupo espírita Irmã Cecília.

De acordo com Ceci, a imunidade é útil para manter o estabelecimento, já que os utilizadores não coletam dinheiro dos participantes do culto. "Os líderes dos grupos só colaboram financeiramente para o pagamento de faxinas", declara a espírita.

“A igreja não tem nenhuma
grande empresa que a patrocine"

Ao lado da Universidade Federal de Santa Catarina, a Igreja Católica Matriz Trindade também usufrui do benefício constitucional e, diferente dos grupos espíritas, arrecada dinheiro de seus fiéis. Segundo o frei Luiz Roberto Portella, as contribuições auxiliam no serviço de evangelização e ações sociais promovidas pela paróquia. "Somos reconhecidos pelos serviços de ação social e também pela pastoral universitária, onde ajudamos os jovens que vêm de diversas partes do Brasil para estudar aqui".

No bairro Itacorubi, a igreja pentecostal Bola de Neve Church critica o desconhecimento das obras feitas pelas igrejas e a cobertura da mídia, que acaba tornando a imunidade mais ampla do que ela é. "Por causa do mal uso do termo, muitas pessoas acham que nós somos isentos de todos os impostos. Esse é o grande problema. A igreja paga bastante imposto também", comenta o Pastor Rodrigo Aldeia.

A imunidade tributária dada pela Constituição abrange tributos que seriam necessários e ligados ao funcionamento de uma instituição religiosa, como IPTU, IPVA e imposto de renda. Taxas de serviços como água, luz, coleta de lixo e outros tributos que não estão ligados diretamente ao culto são cobrados.

De acordo com Aldeia, a imunidade tributária auxilia na disseminação de ações sociais na região onde a igreja atua. O pastor cita projetos da Bola de Neve na comunidade Frei Damião, em Florianópolis, e também na região da Cracolândia, feitos pelos ministérios de São Paulo. “A queda da imunidade prejudicaria nossos projetos sociais".

Aldeia também ressalta que a Bola de Neve conta com o auxílio de uma auditoria para controlar o dinheiro que é arrecadado e assegurar a transparência com os fiéis. “A igreja não tem nenhuma grande empresa que a patrocine e a própria lei nos impede de ser uma instituição com fins lucrativos", diz o pastor. “Ela vive das ofertas voluntárias de pessoas que querem ajudar.”

Segundo Luciano Sanches, diretor financeiro da Igreja Adventista do Sétimo Dia na região Centro Sul de Santa Catarina, a instituição também trabalha para garantir a transparência com o dinheiro que recebe de seus colaboradores. "A Igreja Adventista tem procurado através de controles internos e auditorias externas ser o mais transparente possível."

 “A queda da imunidade prejudicaria nossos projetos sociais"

A Igreja Adventista do Sétimo Dia, que possui mais de 400 congregações apenas em Santa Catarina, realiza campanhas como o "Vida por Vidas", que incentiva os membros da comunidade a doar sangue,  e o projeto Missão Calebe, quando jovens dedicam parte de suas férias para trabalhos sociais, além de campanhas de doação de roupas e alimentos.

No centro de Floripa, o templo da Igreja Universal do Reino de Deus ganha destaque pelo seu tamanho, e no Brasil a instituição chama a atenção pela influência e polêmicas que coleciona em seus 40 anos de existência. Infelizmente não conseguimos conversar com o pastor responsável pelo grande templo na capital catarinense. A coordenadoria da igreja alegou que só pode falar "com autorização da sede em São Paulo". Entrei em contato com a assessoria de imprensa da IURD no fim de maio. Ainda estou esperando um retorno deles.

Enquanto aguardamos respostas e melhorias na fiscalização de organizações religiosas, os membros da Igreja Nacionais de Hanzo continuam pregando o amor na internet, e sem cobrar dízimos abusivos para isso. Com dedicação, sempre estamos tentando manter a paz em partidas de Overwatch, rezando para ganhar itens lendários e lutando contra injustiças como o Golpe do Dragão. Sério, Blizzard, os dragões não deviam atravessar paredes...

PS: Obrigado aos amigos que emprestaram seus nomes e deram suporte para essa reportagem peculiar! Vocês são demais!